Una pareja barcelonesa con gustos frikis. Y ahora con más robots asesinos que nunca
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lunes, 9 de marzo de 2026

Rankeando Clásicos Disney 2-D del siglo XX:Puestos del 10 al 1

Hola amigos,

Terminamos esta sección en la que rankeamos de peor a mejor los largometrajes clásicos Disney en animación tradicional 2D del siglo XX(que engloba desde 1901 hasta el año 2000) en nuestra humilde opinión. Por supuesto, eso no quiere decir que nuestra palabra sea ley y hemos tenido en cuenta para el ranking varias cosas como animación e historia(y ambas intentando ponderarlas en la época en que fueron realizadas) aparte de nuestro gusto personal, claro.

Para que lo tengáis en cuenta, no incluimos los mediometrajes o unión de cortos como Lo mejor de Winnie the Pooh o Los tres caballeros.




Puestos 10 al 1

10.Fantasía
Hablamos de una película de 1940, una sucesión de cortos animados espectaculares con grandes obras de música clásica de fondo. Innovadora y maravillosa.

9. La sirenita
El clásico inmortal de Hans Christian Andersen(el favorito del autor) fue llevado al cine con maestría, con una animación genial, regresando a las canciones (en general, no soy fan de ellas pero "Debajo del mar" es un clásico), Sebastian como secundario divertido y Úrsula como una de las mejores villanas Disney en pleno rendimiento.

8.Bambi
Lo del "trauma" de Bambi está manido y rebosado pero fue cierto en su momento para las primeras generaciones y para las que lo vieron décadas después. Mensaje ecologista en 1942(que ya estaba en el libro en el que se basa), con unos bosques y unos personajes que cobran vida y muerte ante nuestros ojos.

7.Pinocho
Exitazo que salvó a Disney con un protagonista que no era el prototipo del bien, con una historia algo lisérgica(reconozcamoslo), animación maravillosa y en, defenitiva, un cuento que es puro clásico Disney. Otra cosa es la versión original que es cruel como ella sola...(y eso que ésta tiene mala leche)

6. Peter Pan
Crecer asusta(ya no digamos envejecer) y la posibilidad de ser un niño para siempre es tan tentadora como inquietante... Segundas lecturas aparte, Peter Pan es una película que derrocha aventura e imaginación, es entrañable y una muestra de como debemos aceptar que no podemos ser niños para siempre.

5. Alicia en el país de las Maravillas
Un clásico imprescindible, loco, imaginativo,surrealista,absurdo y, por momentos, terrorífico(para la mente de un niño).


4.El libro de la selva
El clásico de Rudyard Kipling tomó vida en forma animada en este canto a la familia(de sangre o adoptiva), a la amistad y a la vida en general. Una película alegre, también con sus momentos oscuros con ese villano de Shere Khan, unas canciones pegadizas., mensaje positivo....

3.La bella y la bestia
La bella y la bestia consiguió todo un hito en su momento, fue la primera película animada que logró ser nominada a mejor película en los Óscar. Tenemos una historia clásica de arquetipos, con la belleza está en el interior, amor por los libros, personajes inolvidables e imaginativos y con unas canciones que ya casi forman parte del acervo cultural de una generación.

2.Aladdin
Las mil y una noches es una obra inadaptable dada su longitud y variedad de historias (así como su temática oscura para Disney) pero Aladdin es un cuento fresco, divertido(ese malogrado Robin Williams como genio), colorido, entretenido y que nunca cansa.

1. El rey león
Decidir la mejor de entre todas, era una tarea difícil. Como decimos en el encabezado del artículo, intentamos ser lo más ecuánimes posibles y teniendo en cuenta todos los factores. Del Rey León se ha dicho que es un plagio de Kimba, el león blanco(me gustaba mucho esa serie, por cierto), que es una versión de Hamlet con animales (podemos decir que sí) o mil cosas más. Yo sólo puedo decir que no sólo tiene una animación de primer orden, una historia de crecimiento genial, un gran villano, una de las muertes más dolorosas de Disney y un reencuentro genial (¿Mufasa? No, Simba), aparte de grandes secundarios en el lado del bien como Timón y Pumba y las hienas en el lado del mal.
Para nosotros, la mejor película de animación clásica de Disney del siglo XX.















lunes, 9 de febrero de 2026

Rankeando Clásicos Disney 2-D del siglo XX:Puestos del 21 al 11

Hola amigos,

Seguimos en esta sección en la que rankeamos de peor a mejor los largometrajes clásicos Disney en animación tradicional 2D del siglo XX(que engloba desde 1901 hasta el año 2000) en nuestra humilde opinión. Por supuesto, eso no quiere decir que nuestra palabra sea ley y hemos tenido en cuenta para el ranking varias cosas como animación e historia(y ambas intentando ponderarlas en la época en que fueron realizadas) aparte de nuestro gusto personal, claro.

Para que lo tengáis en cuenta, no incluimos los mediometrajes o unión de cortos como Lo mejor de Winnie the Pooh o Los tres caballeros.

Puestos 21 al 11

21. Dumbo
Película tierna y emocionante, (que peca un tanto de sentimentalismo, una marca de la casa de Disney) que resulta en una buena película que además tiene la mítica escena de la borrachera de Dumbo.

20. El emperador y sus locuras
La última película Disney del siglo XX(recordad que éste termina en el año 2000) fue una comedia muy divertida, sin necesidad de historia de amor de por medio, y con una original ambientación pre-colombina.

19. Tarzán
La versión disneyniana del héroe selvático de Edgar Rice Burroughs es una película con una animación sublime con algunos ligeros toques 3D, muy buena BSO(mítico el tema de Phil Collins) y tan divertida como entretenida.

18. Tod y Toby
Nacidos para ser enemigos, se criaron como amigos en la infancia y cuando crecieron... Una historia emotiva, un canto a la amistad que logrará que hasta a los más duros se les caiga la lagrimita.

17.El jorobado de Notre Dame
El clásico de Victor Hugo fue adaptado en versión disneyniana con un Quasimodo tan inolvidable como Estrella o ese malvado(y salido) juez Frollo. Una historia más adulta y con más matices de lo habitual y que, pese a todo, logra conseguir adaptar de manera digna para todos los públicos a la gran novela.

16. Blancanieves
Vista hoy, Blancanieves puede que nos rechine por varios motivos a los adultos pero fue pionera(¡Es de 1937!), su animación sigue siendo maravillosa y todos los planos están llenos de vida.

15. Robin Hood
La leyenda de Robin Hood cobró vida en esta película. No lo negaré, posiblemente sea mi favorita de Disney pero siendo justo no podía ponerla la primera. En todo caso, tiene unos personajes muy divertidos, la historia fluye y, aunque la animación no es la mejor, es tan entretenida que debía estar entre las 15 mejores.

14.Hércules
Los mitos griegos(y romanos) también fueron tocados por Disney en este divertido film, con una estética curiosa, personajes memorables y entretenimiento completo. Además, el videojuego salido de la película también era muy ameno.

13.Merlín el encantador
Divertida revisión disneyniana de los mitos artúricos, con un Merlín tan torpe como encantador y que hace muy buena pareja cinematográfica con Arturo. Posiblemente nos resulte más divertido el adiestramiento de Arturo que sacar la espada de la piedra pero una buena película.

12.La dama y el vagabundo
Historia de amor entre rica y pobre en versión perruna, que no duda en mostrarnos como todos nos dejamos llevar por las apariencias y con una animación en Cinemascope muy lograda.

11.Mulan
Una chica que se hace pasar por soldado para salvar a su padre en una historia épica y con más batallas de lo esperado en una cinta Disney, con una heroína activa, una BSO maravillosa y con grandes secundarios como ese mini dragón de Mushu ¡Deshonra para tu vaca!

lunes, 12 de enero de 2026

Rankeando Clásicos Disney 2-D del siglo XX: Puestos del 32 al 22

Hola amigos,

Bienvenidos a una nueva sección en la que rankearemos de peor a mejor los largometrajes clásicos Disney en animación tradicional 2D del siglo XX(que engloba desde 1901 hasta el año 2000) en nuestra humilde opinión. Por supuesto, eso no quiere decir que nuestra palabra sea ley y hemos tenido en cuenta para el ranking varias cosas como animación e historia(y ambas intentando ponderarlas en la época en que fueron realizadas) aparte de nuestro gusto personal, claro.

Para que lo tengáis en cuenta, no incluimos los mediometrajes o unión de cortos como Lo mejor de Winnie the Pooh o Los tres caballeros.


Puestos 32 al 22

32. Oliver y su pandilla
Esta versión Disney con gatos de Oliver Twist es una película simpática, cortita y con algunas buenas canciones pero está superada ampliamente por el resto de sus hermanas del pasado siglo.

31. Los aristogatos
Gatos setenteros aficionados al jazz, un entretenimiento familiar con buena música y que sin, ser de las mejores, se puede calificar con una sola palabra: bonita.

30. Tarón y el caldero mágico
Una de las películas "olvidadas" de Disney, una cinta de fantasía algo más adulta, sin canciones, y con buenos momentos pero lastrado por un guión que da bandazos(personajes que aparecen y desaparecen de repente en escenas o el desarrollo de los mismos). Al parecer, cortaron y eliminaron escenas para que no fuera tan oscura así que quizás estaría más alta de no ser por ello.

29. Los rescatadores en Cangurolandia
La secuela de Los rescatadores fue una(sino la primera) de las primeras películas con coloreado digital con desarrollo previsible y mensaje ecologista muy trillado pero es entretenida y divertida para los más pequeños.

28.Los rescatadores
La primera aventura de Los rescatadores es una película entretenida y encantadora, que se termina antes de que llegue a aburrirte. No está en el panteón de clásicos Disney pero sus poco más de 70 minutos pasan volando.


27. Pocahontas
Buena animación y buena banda sonora para una película que, sin ser de las top del Disney de los 90, se ve con agrado. La historia es un blanqueamiento(nunca mejor dicho) de lo real pero es una película para niños y Disney, tampoco pidamos crudeza donde no hacía falta.

26. La cenicienta
Un cuento clásico basado en la versión de Perrault con una animación preciosa,canciones agradables, ritmo preciso y esos secundarios en la forma de los ratoncillos adorables.

25. 101 dálmatas
Ambientación de los años 60, una animación muy conseguida, una historia que, sin ser especialmente original, cumple y sobre todo, esa Cruella deVil, una de las mejores villanas de la factoría.

2. La bella durmiente
Disney seguía adaptando cuentos clásicos, dando una animación genial con esos castillos góticos, bosques medievales, una muy buena BSO, Maléfica como gran villana...


23. Basil, el ratón superdetective
Disney también se atrevió con Sherlock Holmes con ese detective ratón y su nemésis, la malvada rata Rattigan. Una película muy entretenida de ambiente victoriano con animales antropomórficos y que tiene uno de los protagonistas más carismáticos del Disney de los 80

22. Fantasía 2000
La "actualización" de Fantasía nos cuenta una historia sólo con música, nos adapta en parte "El soldadito de plomo" y es una maravilla de la animación.

martes, 11 de enero de 2022

Sesión multicine: Eternos/ El escuadrón suicida / Free Guy/ Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos/Spider-Man: No Way Home / Maligno/ Viuda negra

Título: Eternos

Director/a/es:  Chloe Zao

Año: 2021

Reparto:  Angelina Jolie, Richard Madden, Gemma Chan, Kit Harington, Kumail Nanjiani, Salma Hayek, Barry Keoghan, Brian Tyree Henry

Argumento: 
Hace millones de años, los seres cósmicos conocidos como los Celestiales comenzaron a experimentar genéticamente con los humanos. Su intención era crear individuos superpoderosos que hicieran únicamente el bien, pero algo salió mal y aparecieron los Desviantes, destruyendo y creando el caos a su paso. Ambas razas se han enfrentado en una eterna lucha de poder a lo largo de la historia.




Opinión:

Las primeras críticas de Eternos en USA no fueron buenas, pero, sinceramente era una película que nos llamaba (y nos leíamos las grapas de la nueva serie en cómic) y nos alegramos de haberla visto en pantalla grande. 

Por el trailer parecía una película contemplativa, pero tiene mucha acción, unas peleas espectaculares muy estilo anime, un guion sólido que sorprende con varios giros, con mucha scifi y al estar alejada del UCM, es más refrescante al no haber tantas conexiones. Muy disfrutable. 


Título: El escuadrón suicida

Director/a/es:  James Gunn

Año: 2021


Reparto:  Margot Robbie, Idris Elba, Viola Davis, David Dastmalchian, John Cena, Jai Courtney
Argumento: 
Un grupo de super villanos se encuentran encerrados en Belle Reve, una prisión de alta seguridad con la tasa de mortalidad más alta de Estados Unidos. Para salir de allí harán cualquier cosa, incluso unirse al grupo Task Force X, dedicado a llevar a cabo misiones suicidas bajo las órdenes de Amanda Waller. Fuertemente armados son enviados a la isla Corto Maltese, una jungla repleta de enemigos.





Opinión:

Después de casi dos años regresamos al cine para ver una secuela-remake-nueva versión del Escuadrón Suicida, pero es que James Gunn suele ser garantía de entretenimiento. Película muy entretenida y divertida, cafre, gore, con toneladas de humor negro y con los sospechosos habituales de Gunn(Michael Rooker con papel corto y su hermano interpretando a una comadreja humanoide), aprovechando bien a Harley Quinn sin perder su esencia, Idris Elba interpretando casi al reverso del papel de Will Smith en la versión anterior(que no signifique que no acabe siendo heroico), un John Cena que sorprende para bien en su papel de Pacificador, un tiburón gigante caníbal que es entrañable, muchas ratas monas, Weller hija de puta, muertes y traiciones inesperadas y una estrella de mar gigante rídicula, pero que a la vez tiene todo el sentido del mundo. Ah, y la selección musical muy buena como siempre con Gunn y sin caer en las típicas canciones que todos hemos escuchado 300.000 veces. 


Título: Free Guy

Director/a/es:  Shawn Levy

Año: 2021

Reparto:  Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar, Joe Keery, Taika Waititi

Argumento: 

Guy trabaja como cajero de un banco, es un tipo alegre y solitario al que nada la amarga el día. Incluso si le utilizan como rehén durante un atraco a su banco, él sigue sonriendo como si nada. Pero un día se da cuenta de que Free City no es exactamente la ciudad que él creía. Guy va a descubrir que en realidad es un personaje no jugable dentro de un brutal videojuego. Ahora que sabe que es un personaje de videojuego, Guy, acompañado por Molotov Girl decidirá enfrentarse a todos los villanos que asolan la ciudad.




Opinión:

Las películas de alguien metido en un videojuego o similares no me suelen gustar, pero claro, no tenían al ubercarismático Ryan Reynolds de protagonista que en este caso en lugar de ser el listillo es un adorable pringado que se convierte en un héroe. La gamer de la casa es Silvestrin, pero aunque no haya captado todas las referencias, Free Guy es un disfrute y un derroche, tanto de guiños gamers (los niveles, las matanzas gratuitas porque total, se supone que los personajes no jugables no importan, los maletines de energía, los personajes encallados en sus roles repetitivos cada día, la elección de armas, las misiones cutres para subir nivel,etc), de humor con algún que otro chiste a lo Deadpool, cameos inesperados (que no mencionaré) y con una historia sobre IA inteligentes y "libres" que está mejor pensado de lo que esperaba en una película así. Es más, tanto la trama del mundo real como el del videojuego fluyen muy bien y se disfruta de las dos por igual, aunque claro, el mundo de fantasía es más divertido y alocado. Una agradable sorpresa y que es un refrescante entretenimiento veraniego.


Título: Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

Director/a/es:  Destin Cretton

Año: 2021

Reparto:  Simu Liu, Awkwafina, Tony Leung Chiu-Wai, Ben Kingsley, Meng'er Zhang

Argumento: 

El maestro de artes marciales Shang-Chi se enfrenta al pasado que creía haber dejado atrás cuando se ve envuelto en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos.





Opinión:

La primera incursión del UCM en el mundo de las artes marciales(y la fantasía) de los cómics Marvel se inicia con esta película del héroe chino Shang-chi. Como película es bastante entretenida y las dos horas y pico se pasan volando, a excepción del tercio final. Quizás el protagonista no se luce demasiado y el personaje más carismático es el padre, pero no importa ya que continuamente están pasando cosas y la historia fluye. Hacia el final cuando toma rumbos más fantásticos y con más cgi me tiró más para atrás y se me hizo la pelea final algo pesada(pecado de muchas películas de superheroes), pero en definitiva no está del todo mal.


Título: Spider-Man: No Way Home

Director/a/es: Jon Watts

Año: 2021

Reparto: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jamie Foxx, Tony Revolori, J.K. Simmons  

Argumento: Spider-Man, es desenmascarado y ya no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un Súper Héroe. Cuando pide ayuda a Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a descubrir lo que realmente significa ser Spider-Man. 




Opinión:

Tercera entrega del Spiderman del UCM y que tanto tiempo llevaban esperando ver los fans tras los teasers y trailers del multiverso arácnido. Sin duda, ha sido la película evento del 2021, una celebración de Spiderman y su mundo que ya con sus trailers en los que nos mostraban a Doctor Octopus(mi favorito en pelis y cómics) o Duende Verde, prometía mucho. Sin destripar mucho de la trama, comentar que sus dos horas y media pasan volando, que empieza con el típico tono cómico del UCM y que, sinceramente, me preocupó un poco que mostraran demasiado débiles a ciertos personajes o los dejaran como recursos humorísticos, pero luego la trama se volvió más seria y emocionante, con momentos tan divertidos como emotivos y que deja el arco de Peter Parker en una situación de lo más interesante. Es difícil comentar mucho más sin destripar, pero, aunque peque de fan service es una película de lo más entretenida y que disfrutarás si eres fan de todos los Spiderman fílmicos.


Título: Maligno

Director/a/es:  James Wan

Año: 2021


Reparto:  George Young, Annabelle Wallis, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie
Argumento: 
Madison está paralizada por visiones de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras.




Opinión:

Supuesto homenaje al giallo(cintas de intriga italianas whodunnit con mucha sangre) con la que comparten algunos detalles como la BSO, algún que otro zoom y una trama loca que,si bien se puede adivinar, no deja de ser entretenida. El primer tercio de la película es Wan 100% con mucho terror, sustos atmósfera inquietante para pasar luego a asesinatos y la caza del posible asesino. Hay detalles que me han chirriando como la clásica oscuridad del género (cuando una paleta más colorida como los giallos la habría dotado de mucha personalidad)o una matanza en una comisaría en la que el villano parece Spiderman.

En todo caso, una cinta muy entretenida, sin ser top3 de Wan, pero que cumple su cometido.


Título: Viuda negra

Director/a/es:  Cate Shortland

Año: 2021

Reparto:   Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt

Argumento: 
Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.



 

Opinión:

Tras un año sin Marvel en el cine por la pandemia, se estrenó finalmente Black Widow, la precuela de la espía rusa y vengadora antes de unirse al supergrupo. Reconozco que no soy muy fan del personaje de BW ya que en el UCM no le han dado mucha cancha y no sabía que esperar de esta película, pero nos hemos encontrado ante una entretenidísima cinta de espías, acción y ciencia ficción cuyas 2 horas pasan volando. 
Tras un prólogo en el que conocemos parte de la infancia de Natasha, la acción salta al presente y, si bien, nuevamente, los enemigos en Marvel no tienen excesiva presencia (aunque el villano tiene carisma y se hace odiar), de lado del bien tanto Yelena como el Guardian Rojo eclipsan en varios momentos a Natasha y nos regalan momentazos. Situada tras Avengers 2 y Civil War, casi no hay que saber mucho del UCM para disfrutar de una amena película que sorprende gratamente.



martes, 21 de mayo de 2019

Séxtuple sesión de cine: Vengadores 4: Endgame/A ciegas/ Mutronics(Gyuver)/Re-sonator/The Belko Experiment /Mothman: La última profecía

Título: Vengadores 4: Endgame
Director: Hermanos Russo
Año: 2019


Reparto: Robert Downey Jr.,  Chris Evans,  Chris Pratt,  Chris Hemsworth,  Scarlett Johansson, Brie Larson,  Evangeline Lilly,  Sebastian Stan,  Elizabeth Olsen,  Josh Brolin, Jeremy Renner,  Paul Rudd,  Gwyneth Paltrow,  Jon Favreau,  Karen Gillan, Katherine Langford  

Argumento: Tras los sucesos de "Vengadores: Infinity War", los superhéroes que sobrevivieron a Thanos se reunen para poner en práctica un plan definitivo que podría acabar con el villano definitivamente. No saben si funcionará, pero es su única oportunidad de intentarlo.



Opinión: Al fin, la esperada conclusión de la fase 3 de Marvel y de la saga de Vengadores(tiempo habrá si quieren más adelante de volver a reunir a unos cuantos héroes). Tras el dramático final de la anterior, los héroes supervivientes se encuentran desesperados para vencer a Thanos. Y no pueden. Es entonces cuando entra en acción un plan, en principio, loco pero bien pensado que resulta ser un inmenso homenaje a todo el universo creado de películas hasta el momento, al mundo de los cómics y a todos los personajes que han ido apareciendo durante estos últimos 9 años. Comentar es difícil sin destripar, es una película intimista por momentos, con unos grandes momentos de interacción de personajes y muchos aires de despedida después de haber seguido a estos personajes durante tantos años. Hay fanservice, puede que encontremos ciertos agujeros de guión si nos ponemos megatiquismiquis, pero es una película enormemente disfrutable para todos los fans. Sinceramente, estoy deseando revisionar todas las de Vengadores seguidas para disfrutar como Galactus manda. Excelsior!




Título: A ciegas
Director: Susanne Bier
Año: 2018


Reparto:  Sandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Sarah Paulson, Jacki Weaver
Argumento: Thriller posapocalíptico en el que una mujer y sus dos hijos, con los ojos vendados, navegan río abajo tras una misteriosa pandemia que provoca suicidios en masa en todo el planeta. Malorie deberá huir junto a sus dos hijos por un traicionero río, rumbo al único sitio que parece ofrecer refugio. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados.  




Opinión: Hace unos años leí la novela en la que está basada A ciegas y si bien no recuerdo toda la trama con precisión, diría que es una buena adaptación.
Es una película entretenida, con un buen sentido de la tensión in crescendo (algo típica de estos thrillers post-apocalípticos pero bien llevada) y que sabe jugar mucho mejor de lo que pensaba con unos enemigos invisibles. La película alterna presente y pasado, al igual que el libro, y desde el principio ya sabemos que las cosas no irán demasiado bien a los supervivientes. Es el show de Sandra Bullock, sin duda, como tipa dura en el pasado y semi-madre coraje con mala leche en el presente, pero John Malkovich clava el papel de borde asocial. A destacar sin duda escenas como el ataque en la barca, la escena del supermercado(que juraría no existía en el libro) o la llegada de Gary.
Si os interesa el argument o el género, creo que cuanto menos os resultará amena.



Título: Mutronics(Gyuver)
Director: Screaming Mad George/Steve Wang
Año: 1991


Reparto:  Mark Hamill, Jack Armstrong, Vivian Wu, Greg Paik, Jimmie Walker, Peter Spellos
Argumento: Basado en el manga homónimo, el joven Shawn encuentra de casualidad un extraño artefacto alienígena que le convierte en un ser superpoderoso. Pero no es el único que va tras ese mecanismo, la misteriosa organización Chronos y sus Zoanoides, una raza de mutantes, van tras ella también.



Opinión: Cuando tenía 10 años, leí de casualidad un nº de Gyuver y en sus 48 páginas había mejor guión que en toda esta película. La seriedad de la trama se pierde con los chistecitos tonto marca Power Rangers(los dos raps del negro y su "aparición en otra película" son de vergüenza ajena), las peleas en lugar de ser bestiales como en el manga son una sucesión de peleítas que acaban lanzando al rival por los aires. Y ni rastro del gore del comic original. Si a eso le añadimos el bajo presupuesto y la dirección horrenda el resultado es pésimo. Eso sí, el diseño de los monstruos y algunos efectos especiales son muy buenos.






Contratiempo

Ambientación catalana, seas indepe o unionista, a los catalanes nos dan un poco de amor cinéfilo y nos enganchan rápido. Entretenida cinta de intriga que juega con dobles espejos y que, pese a que hasta el lector más cegato descubre enseguida una parte importante de la trama, eso no no resta valor al desarrollo de la trama con un buen reparto. Mario Casas cuando no habla lo hace bien pero es que siempre parece que su voz esté grabada en una pista diferente a los demás.
Película disfrutable, sin duda.


Contratiempo

Ambientación catalana, seas indepe o unionista, a los catalanes nos dan un poco de amor cinéfilo y nos enganchan rápido. Entretenida cinta de intriga que juega con dobles espejos y que, pese a que hasta el lector más cegato descubre enseguida una parte importante de la trama, eso no no resta valor al desarrollo de la trama con un buen reparto. Mario Casas cuando no habla lo hace bien pero es que siempre parece que su voz esté grabada en una pista diferente a los demás.
Película disfrutable, sin du


Título: Re-sonator(From Beyond)
Director: Stuart Gordon
Año: 1986


Reparto:  Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree, Ted Sorel
Argumento: El doctor Pretorius  y su colega, el doctor Tillinghast, trabajan en un experimento sensacional. A través de la estimulación de la glándula pineal quieren abrir la mente a dimensiones superiores. Cuando el experimento tiene éxito son atacados por unas terribles formas de vida... 




Opinión: Basada en el relato Desde el más allá de H.P. Lovecraft, tenemos esta serie B producida por todo un lovecraftiano Brian Yuzna y dirigida por otro lovecraftiano como es  Stuart Gordon.
Es una película de bajo presupuesto pero el dinero fue todo para esos gloriosos efectos de monstruos espectaculares y con un rollo semi-sexual que se agradece sobre los habitualmente asexuados personajes de Lovecraft.
Tiene algunos momentos cutres pero es tan sumamente entretenida que se ve en un pispás.










Título: The Belko Experiment
Director: Greg McLean
Año: 2016

Reparto: Adria Arjona,John Gallagher Jr Tony Goldwyn, Melonie Diaz, Sean Gunn, Michael Rooker
 
Argumento: Un grupo de 83 americanos expatriados que trabajan en un edificio de Bogotá (Colombia) se ven atrapados en su lugar de trabajo mientras una voz les hace plantearse dudas morales sobre qué hacer en situaciones límites. 


 
Opinión: Los que trabajamos en esas oficinas tan ultramodernas y chachis pero llenas de mierda bajo la superficie no nos cuesta imaginarnos que a alguien se le vaya la olla y se cargue a todos. En The Belko Experiment tenemos esa versión elevada a la enésima potencia con una battle royale con violencia serie B, toques de sátira y momentos meta muy buenos.
Puro entretenimiento y con un buen final. Merece la pena echarle un ojo si no sois alérgicos a la sangre.











Título: Mothman: La última profecía
Director: Mark Pellington
Año: 2002


Reparto:  Richard Gere, Laura Linney, Will Patton, Debra Messing, David Eigenberg
Argumento: Todavía trastornado por la muerte de su esposa en un extraño accidente automovilístico, el periodista John Klein sufre una avería en su coche en plena noche. Al pedir ayuda, descubre sorprendido que se encuentra en un pequeño pueblo de West Virginia, a cientos de kilómetros de donde creía estar. 



Opinión: Basada en un libro sobre supuestos hechos reales sobre la leyenda de Mothman, nos encontramos ante un thriller de estética muy noventera(pese a ser de 2002) que bebe de Expediente-X pero a un ritmo letárgico. 
La película tiene un tempo pausado y alterna momentos más brillantes y oníricos con otros más cutres pero pese a cierta predecibilidad se ve con interés. No diría que es una buena película pero reconozco que nos hemos acabado enganchando a ella.















martes, 23 de abril de 2019

Séxtuple sesión de cine: Capitana Marvel / Glass/ Venom/ Los increíbles 2/ Psych: The movie /Un lugar tranquilo

Título: Capitana Marvel 
Director: Anna Boden y Ryan Fleck
Año: 2019

Reparto: Brie Larson,  Jude Law,  Samuel L. Jackson,  Ben Mendelsohn,  Gemma Chan, Lee Pace  
Argumento: La historia sigue a Carol Danvers mientras ella se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo cuando la Tierra se encuentre atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Situada en los años 90, Captain Marvel es una historia nueva de un período de tiempo nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel.




Opinión: Marvel vuelve atrás en el tiempo, concretamente a los 90, en su última película antes de la esperadísima Avengers:Endgame. En Capitana Marvel tenemos una cinta muy entretenida y con buen ritmo, con la suficiente acción y paranoia(por saber quien es o no es un skrull infiltrado), humor, ambientación noventera incluso en lo musical, buena química entre Brie Larson y Samuel L. Jackson como si estuvieramos en una buddy movie y un par de sorpresas de guión que le dan un poco de agradecido misterio. Ah, y por supuesto, la gata Goose, la criatura más temida de todo el universo.










Título:  Glass
Director: M. Night Shyamalan
Año: 2019

Reparto:  James McAvoy,  Bruce Willis,  Samuel L. Jackson,  Sarah Paulson,  Anya Taylor-Joy
Argumento: 
Glass" sigue los pasos de David Dunn mientras busca a la figura superhumana de La Bestia en una serie de encuentros puntuales. En la sombra, Elijah Price  parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.





Opinión: M.Night Shyamalan estrenó El protegido en el año 2000 como un particular homenaje al mundo de los superheroes en un ambiente realista que fue una de las mejores películas de ese año. 16 años después estrenó Múltiple, la que parecía una de sus entretenidos thrillers con sorpresas por todas partes (y lo fue) pero no sólo eso, presentó a un nuevo villano La Bestia que enrocaba con El Protegido y con su protagonista. Y así, en 2019 concluye esa trilogía inesperada con Glass.
El hilo conductor es La Horda(todas las personalidades de personaje de McAvoy) y tanto Don Cristal como David(Bruce Willis) adoptan un papel más secundario. Una fascinante película que juega con la metaficción, con una psiquiatra que quiere "curar" sus obsesiones con tener poderes, con un plan del villano muy bien estudiado, con multitud de guiños al mundo de los cómics(algunos demasiado verbalizados, cosa que me ha gustado menos), revelaciones, sorpresas, un momento de dejarte con la boca abierta hacia el final y pero luego todo sigue... Muy buena cinta de superhéroes en un mundo actual, con más guiños de lo que parece y de como funcionarían en nuestra realidad y una buena película en general. Ninguno esperabamos que tras El Protegido nos encontraríamos con una trilogía pero así ha sido y la espera ha valido la pena.


Título: Venom
Director: Ruben Fleischer
Año: 2018

Reparto: Tom Hardy,  Riz Ahmed,  Michelle Williams,  Jenny Slate,  Reid Scott  
Argumento: El periodista, Eddie Brock lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake, una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne . Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. 




Opinión: Tras la cutre versión que tuvimos de Venom en Spiderman 3 (2007) parece que finalmente tenemos un Eddie Brock/Venom decente aún pasando de su origen arácnido. Eso no significa que sea una buena película pero al menos es entretenida, el sentido del humor(que a tenor de las críticas me temía lo peor) le da un poco de picante a una historia algo típica y la relación Venom-Eddie es casi una buddy cop en el mismo cuerpo.
Lo peor, quizás es que la historia es algo tipicorra y no arriesga y la falta de carisma del villano aunque eso parece que se resolverá en la siguiente entrega.









Título: Los increíbles 2
Director: Brad Bird
Año: 2018

 
Argumento: Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida "normal" con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte. 





Opinión: Catorce años después, regresan Los Increíbles. Esta secuela está situada inmediatamente después de lo sucedido en la primera parte y tras una espectacular batalla contra "El Excavador", vuelven a su rutina hasta que a Helen le surge la oportunidad de volver a dar lustre a los superhéroes. La trama nos da la versión reversa de la anterior, en este caso será la mujer la que luche contra los villanos mientras que el marido intentará(a duras penas) ser un buen padre y amo de casa. El humor más cartoon viene de parte de Jack-Jack, a veces se me hicieron un poco cargantes las escenas del más pequeño pero al final se le coge cariño. En todo caso, y aunque ciertas sorpresas de la trama se ven venir, es una agradabilísima cinta de superheróes de aire retro con las pizcas necesarias de humor. ¿Supera a su antecesora? Quizás eso es pedir mucho pero es una buena película y sin duda se merece el visionado.




Título: Psych: The movie
Director: Steve Franks
Año: 2017

Reparto:  James Roday, Dulé Hill, Timothy Omundson, Maggie Lawson, Corbin Bernsen, Kirsten Nelson  
Argumento:


Tres años después del final de la serie, el elenco de  Psych vuelve a reunirse. Shawn se mete en líos con un contrabandista llamado El proveedor para poder recuperar el anillo de prometida de Juliet, por otro lado, el nuevo compañero de Juliet acaba en coma y el asaltante va a por ella.

 Opinión: Tras ver Psych completa, que nos encantó, no podíamos perdernos la película. Sin duda, da lo que promete: la clásica buddy movie con Gus y Shawn, un villano algo rídiculo (aunque hay una cierta sorpresa que no desvelaré), momentos de lucimiento para todos los personajes e incluso me creo más el romance de Shawn y Juliet que en toda la serie.
El único punto negro es la poca aparición de Lassiter pero imagino que el actor tendría otros compromisos. Aún así muy divertida y no parece que haya pasado el tiempo para nadie. Si hasta tenemos una Gus femenina que nos demuestra cuan ridículo ve el propio Gus desde fuera sus "tácticas de ligue".
Para fans de la serie es una imprescindible.








Título: Un lugar tranquilo
Director: John Krasinski
Año: 2018


Reparto: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward  
Argumento: Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte...



Opinión: Situada en un futuro( casi presente) post-apocalíptico en el que los humanos deben procurar hacer el menor ruido posible por una amenaza invisible(hata que aparecen), seguimos a una familia formada por dos padres y tres hijos y como sobreviven en un mundo tan duro.
La película apenas tiene diálogos, casi todas las conversaciones son mediante dialogo de signos(subtitulados eso sí) ya que el ruido y el silencio son muy importantes para la tensión. No por ello está menos descuidada la trama, mediante esbozos de periódicos y sus quehaceres descubrimos como se llegó a tal pesadillesca situación.
Es cierto que ULT tiene algunas carencias de guión si lo repiensas pero está muy bien rodada, sus 95 minutos se pasan en un suspiro y es una buena opción de terror/sci fi para los más miedosos pero que quieran disfrutar de una buena película.

martes, 26 de marzo de 2019

Sextuple sesión de Alfred Hitchcock: Los pájaros / Con la muerte en los talones / Psicosis / Extraños en un tren / La ventana indiscreta/Vértigo

Título: Los pájaros
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1963


Reparto: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy

Argumento: Melanie, una joven de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. Al poco de llegar, todos los pájaros de la ciudad atacan progresivamente de forma enloquecida a los habitantes del lugar.


Opinión: Los pájaros es una película que ha sido tan  referenciada, homenajeada y parodiada que uno puede tener la sensación de que ya la ha visto. Pero una vez la empiezas, comprendes el genio de Hitchcock así que no os la perdáis.
El principio de la película remite a esas screwball comedies con díalogos chispeantes y una pareja con mucha química hasta que poco a poco conocemos la vida en Bodega Bay y lo extraño empieza a intensificarse. Para un espectador de hoy en día, los efectos pueden parecer poca cosa pero el director nos lleva de la mano hasta el climax del ataque en la casa con momentos espectaculares y sin necesidad de salpicarnos de sangre.
Vedla.








Título:  Con la muerte en los talones
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1959


Reparto: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau

Argumento: Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.


Opinión:No solo de thriller o suspense vive el maestro Hitchcock. El humor está muy presenta en su obra como en Con la muerte en los talones, una semi-parodia del cine de espías que no llega a ser una comedia pero que os hará sonreír y reír en varios momentos.
Sin duda, hasta la llegada de Eva(interpretada por la actriz Eva Marie Saint) el tono es decididamente humorístico pese a todo lo malo que le sucede a Cary Grant como sus dialogos con su madre que darían para una sitcom o su lengua suelta ante sus secuestradores.
Posteriormente, la película toma un tono más de acción y romántico pero eso no quita que sea endiabladamente divertido con escenas icónicas como la persecución del avión fumigador o el escape por el Monte Rushmore. Aparte del carisma de Grant y la belleza de Saint, para mi uno de los toques es el implacable secuaz del villano, interpretado por Martin Landau. Serio y que parece vagamente enamorado de su jefe pero que no duda en actuar en todo momento.
Una película recomendabilísima si no la habeis visto(yo la vi de niño y apenas la recordaba) y cuyas dos horas se os pasarán volando.




Título: Psicosis
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1960


Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles

Argumento: Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.

 
Opinión: ¿El primer thriller de horror moderno? Posiblemente a nivel mainstream sí, mil veces imitado (ugh mejor ni pensar en ese remake plano a plano..) pero irrepetible. Imaginaros ser unos espectadores de los años 60, empezar una película con una chica que roba una cantidad importante de dinero y le entra la paranoia porque le persigue la policía y acaba en un motel regentado por un niño de mamá. Pero ese hostelero está desequilibrado(papelón de Perkins) y poco a poco, nos va dando pistas de lo que le sucede a su madre. O le sucedió...
Muy buena película que no termina con el famosisímo asesinato sino que continúa con mejores escenas y revelaciones. Quizás me sobre la explicación final del psiquiatra(aunque eran otros tiempos) pero da para el genial monólogo final de Norman-Norma.






Título: Extraños en un tren
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1951


Reparto: Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carroll

Argumento: Durante un viaje en tren, Guy, un joven campeón de tenis , es abordado por Bruno , un joven que conoce su vida y milagros a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato, pero intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse recíprocamente la impunidad. Así podrían resolver sus respectivos problemas: él suprimiría a la mujer de Guy (que no quiere concederle el divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que éste pudiera heredar una gran fortuna y vivir a su aire.

Opinión:Basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, Hitchcock nos presenta una situación en la que el crimen perfecto está al alcance de nuestros dedos. El problema es que, tan sólo uno de los implicados está dispuesto a llevarlo hasta las máximas consecuencias.
El protagonista, Guy, es demasiado prototípico de "dechado de virtudes" pero Bruno, ya son palabras mayores. Un tipo sin ningún escrúpulo, absolutamente loco y obsesionado con el asesinato pero que a la vez es tan encantador que encaja en cualquier evento social. La relación malsana que se intuye con su madre(que tampoco parece estar muy en sus cabales) y esa obsesión por llevarlo todo hasta el final son su perdición. 
Para el recuerdo varias escenas, la persecución de Bruno a Miriam, Guy subiendo las escaleras de casa de Bruno hasta llegar a la cama de su padre, la escena final en el tiovivo de puro terror con esos caballos de madera. Casi impecable, quizás le falta que Guy tenga más sombras como personaje pero la película es espectacular.




Título:  La ventana indiscreta
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1954


Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn

Argumento: Un reportero fotográfico se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia y de su enfermera procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

Opinión: Uno de los clásicos más conocidos de Hitchcock, una película mil veces parodiada, imitada y todo lo que queráis pero sinceramente... no me ha gustado demasiado.
La película se me ha hecho pesada e incluso aburrida por momentos, se pone emocionante en la última media hora pero la resolución final se le ven las costuras.
Reconozco que formalmente verlo todo desde el punto de vista de un "voyeur", las set pieces del edificio y demás pero no he acabado de conectar tampoco con la historia. Y que dolor de cabeza por momentos con tanta música sonando todo el rato. 
Grace Kelly encantadora, por cierto.









Título: Vértigo
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1958


Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes

Argumento: Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para un caso aparentemente muy simple: que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

 
Opinión: Posiblemente la, considerada por la crítica, mejor película del genio británico ¿Lo es? Nosotros no sabemos si estamos cualificados para ello pero nos ha encantado. La historia atrapa desde el principio con acción para dejarnos el anzuelo en la boca para ir pasando por el principio semi-humorístico de todos los filmes de Hitch para pasar a una trama de muñecas rusas, trampas, obsesiones y ¿fantasmas? Una historia de amor enfermiza orquestada para engañar pero que se le escapa de las manos a los perpetradores y convierte al héroe en algo peor que un villano. ¿Nos enamoramos de una persona o de lo que representa?
Más que buena, genial. Todo un disfrute.La banda sonora de Bernard Hermann es espectacular y un añadido más a las altísimas cotas de calidad de la película.