lunes, 9 de marzo de 2026
Rankeando Clásicos Disney 2-D del siglo XX:Puestos del 10 al 1
Terminamos esta sección en la que rankeamos de peor a mejor los largometrajes clásicos Disney en animación tradicional 2D del siglo XX(que engloba desde 1901 hasta el año 2000) en nuestra humilde opinión. Por supuesto, eso no quiere decir que nuestra palabra sea ley y hemos tenido en cuenta para el ranking varias cosas como animación e historia(y ambas intentando ponderarlas en la época en que fueron realizadas) aparte de nuestro gusto personal, claro.
Para que lo tengáis en cuenta, no incluimos los mediometrajes o unión de cortos como Lo mejor de Winnie the Pooh o Los tres caballeros.
Puestos 10 al 1
10.Fantasía
Hablamos de una película de 1940, una sucesión de cortos animados espectaculares con grandes obras de música clásica de fondo. Innovadora y maravillosa.
9. La sirenita
El clásico inmortal de Hans Christian Andersen(el favorito del autor) fue llevado al cine con maestría, con una animación genial, regresando a las canciones (en general, no soy fan de ellas pero "Debajo del mar" es un clásico), Sebastian como secundario divertido y Úrsula como una de las mejores villanas Disney en pleno rendimiento.
8.Bambi
Lo del "trauma" de Bambi está manido y rebosado pero fue cierto en su momento para las primeras generaciones y para las que lo vieron décadas después. Mensaje ecologista en 1942(que ya estaba en el libro en el que se basa), con unos bosques y unos personajes que cobran vida y muerte ante nuestros ojos.
7.Pinocho
Exitazo que salvó a Disney con un protagonista que no era el prototipo del bien, con una historia algo lisérgica(reconozcamoslo), animación maravillosa y en, defenitiva, un cuento que es puro clásico Disney. Otra cosa es la versión original que es cruel como ella sola...(y eso que ésta tiene mala leche)
6. Peter Pan
Crecer asusta(ya no digamos envejecer) y la posibilidad de ser un niño para siempre es tan tentadora como inquietante... Segundas lecturas aparte, Peter Pan es una película que derrocha aventura e imaginación, es entrañable y una muestra de como debemos aceptar que no podemos ser niños para siempre.
5. Alicia en el país de las Maravillas
Un clásico imprescindible, loco, imaginativo,surrealista,absurdo y, por momentos, terrorífico(para la mente de un niño).
4.El libro de la selva
El clásico de Rudyard Kipling tomó vida en forma animada en este canto a la familia(de sangre o adoptiva), a la amistad y a la vida en general. Una película alegre, también con sus momentos oscuros con ese villano de Shere Khan, unas canciones pegadizas., mensaje positivo....
3.La bella y la bestia
La bella y la bestia consiguió todo un hito en su momento, fue la primera película animada que logró ser nominada a mejor película en los Óscar. Tenemos una historia clásica de arquetipos, con la belleza está en el interior, amor por los libros, personajes inolvidables e imaginativos y con unas canciones que ya casi forman parte del acervo cultural de una generación.
2.Aladdin
Las mil y una noches es una obra inadaptable dada su longitud y variedad de historias (así como su temática oscura para Disney) pero Aladdin es un cuento fresco, divertido(ese malogrado Robin Williams como genio), colorido, entretenido y que nunca cansa.
1. El rey león
Decidir la mejor de entre todas, era una tarea difícil. Como decimos en el encabezado del artículo, intentamos ser lo más ecuánimes posibles y teniendo en cuenta todos los factores. Del Rey León se ha dicho que es un plagio de Kimba, el león blanco(me gustaba mucho esa serie, por cierto), que es una versión de Hamlet con animales (podemos decir que sí) o mil cosas más. Yo sólo puedo decir que no sólo tiene una animación de primer orden, una historia de crecimiento genial, un gran villano, una de las muertes más dolorosas de Disney y un reencuentro genial (¿Mufasa? No, Simba), aparte de grandes secundarios en el lado del bien como Timón y Pumba y las hienas en el lado del mal.
Para nosotros, la mejor película de animación clásica de Disney del siglo XX.
lunes, 9 de febrero de 2026
Rankeando Clásicos Disney 2-D del siglo XX:Puestos del 21 al 11
Seguimos en esta sección en la que rankeamos de peor a mejor los largometrajes clásicos Disney en animación tradicional 2D del siglo XX(que engloba desde 1901 hasta el año 2000) en nuestra humilde opinión. Por supuesto, eso no quiere decir que nuestra palabra sea ley y hemos tenido en cuenta para el ranking varias cosas como animación e historia(y ambas intentando ponderarlas en la época en que fueron realizadas) aparte de nuestro gusto personal, claro.
Para que lo tengáis en cuenta, no incluimos los mediometrajes o unión de cortos como Lo mejor de Winnie the Pooh o Los tres caballeros.
Puestos 21 al 11
21. Dumbo
Película tierna y emocionante, (que peca un tanto de sentimentalismo, una marca de la casa de Disney) que resulta en una buena película que además tiene la mítica escena de la borrachera de Dumbo.
20. El emperador y sus locuras
La última película Disney del siglo XX(recordad que éste termina en el año 2000) fue una comedia muy divertida, sin necesidad de historia de amor de por medio, y con una original ambientación pre-colombina.
19. Tarzán
La versión disneyniana del héroe selvático de Edgar Rice Burroughs es una película con una animación sublime con algunos ligeros toques 3D, muy buena BSO(mítico el tema de Phil Collins) y tan divertida como entretenida.
18. Tod y Toby
Nacidos para ser enemigos, se criaron como amigos en la infancia y cuando crecieron... Una historia emotiva, un canto a la amistad que logrará que hasta a los más duros se les caiga la lagrimita.
17.El jorobado de Notre Dame
El clásico de Victor Hugo fue adaptado en versión disneyniana con un Quasimodo tan inolvidable como Estrella o ese malvado(y salido) juez Frollo. Una historia más adulta y con más matices de lo habitual y que, pese a todo, logra conseguir adaptar de manera digna para todos los públicos a la gran novela.
16. Blancanieves
Vista hoy, Blancanieves puede que nos rechine por varios motivos a los adultos pero fue pionera(¡Es de 1937!), su animación sigue siendo maravillosa y todos los planos están llenos de vida.
15. Robin Hood
La leyenda de Robin Hood cobró vida en esta película. No lo negaré, posiblemente sea mi favorita de Disney pero siendo justo no podía ponerla la primera. En todo caso, tiene unos personajes muy divertidos, la historia fluye y, aunque la animación no es la mejor, es tan entretenida que debía estar entre las 15 mejores.
14.Hércules
Los mitos griegos(y romanos) también fueron tocados por Disney en este divertido film, con una estética curiosa, personajes memorables y entretenimiento completo. Además, el videojuego salido de la película también era muy ameno.
13.Merlín el encantador
Divertida revisión disneyniana de los mitos artúricos, con un Merlín tan torpe como encantador y que hace muy buena pareja cinematográfica con Arturo. Posiblemente nos resulte más divertido el adiestramiento de Arturo que sacar la espada de la piedra pero una buena película.
12.La dama y el vagabundo
Historia de amor entre rica y pobre en versión perruna, que no duda en mostrarnos como todos nos dejamos llevar por las apariencias y con una animación en Cinemascope muy lograda.
11.Mulan
Una chica que se hace pasar por soldado para salvar a su padre en una historia épica y con más batallas de lo esperado en una cinta Disney, con una heroína activa, una BSO maravillosa y con grandes secundarios como ese mini dragón de Mushu ¡Deshonra para tu vaca!
lunes, 12 de enero de 2026
Rankeando Clásicos Disney 2-D del siglo XX: Puestos del 32 al 22
Bienvenidos a una nueva sección en la que rankearemos de peor a mejor los largometrajes clásicos Disney en animación tradicional 2D del siglo XX(que engloba desde 1901 hasta el año 2000) en nuestra humilde opinión. Por supuesto, eso no quiere decir que nuestra palabra sea ley y hemos tenido en cuenta para el ranking varias cosas como animación e historia(y ambas intentando ponderarlas en la época en que fueron realizadas) aparte de nuestro gusto personal, claro.
Para que lo tengáis en cuenta, no incluimos los mediometrajes o unión de cortos como Lo mejor de Winnie the Pooh o Los tres caballeros.
Puestos 32 al 22
32. Oliver y su pandilla
Esta versión Disney con gatos de Oliver Twist es una película simpática, cortita y con algunas buenas canciones pero está superada ampliamente por el resto de sus hermanas del pasado siglo.
31. Los aristogatos
Gatos setenteros aficionados al jazz, un entretenimiento familiar con buena música y que sin, ser de las mejores, se puede calificar con una sola palabra: bonita.
30. Tarón y el caldero mágico
Una de las películas "olvidadas" de Disney, una cinta de fantasía algo más adulta, sin canciones, y con buenos momentos pero lastrado por un guión que da bandazos(personajes que aparecen y desaparecen de repente en escenas o el desarrollo de los mismos). Al parecer, cortaron y eliminaron escenas para que no fuera tan oscura así que quizás estaría más alta de no ser por ello.
29. Los rescatadores en Cangurolandia
La secuela de Los rescatadores fue una(sino la primera) de las primeras películas con coloreado digital con desarrollo previsible y mensaje ecologista muy trillado pero es entretenida y divertida para los más pequeños.
28.Los rescatadores
La primera aventura de Los rescatadores es una película entretenida y encantadora, que se termina antes de que llegue a aburrirte. No está en el panteón de clásicos Disney pero sus poco más de 70 minutos pasan volando.
27. Pocahontas
Buena animación y buena banda sonora para una película que, sin ser de las top del Disney de los 90, se ve con agrado. La historia es un blanqueamiento(nunca mejor dicho) de lo real pero es una película para niños y Disney, tampoco pidamos crudeza donde no hacía falta.
26. La cenicienta
Un cuento clásico basado en la versión de Perrault con una animación preciosa,canciones agradables, ritmo preciso y esos secundarios en la forma de los ratoncillos adorables.
25. 101 dálmatas
Ambientación de los años 60, una animación muy conseguida, una historia que, sin ser especialmente original, cumple y sobre todo, esa Cruella deVil, una de las mejores villanas de la factoría.
2. La bella durmiente
Disney seguía adaptando cuentos clásicos, dando una animación genial con esos castillos góticos, bosques medievales, una muy buena BSO, Maléfica como gran villana...
23. Basil, el ratón superdetective
Disney también se atrevió con Sherlock Holmes con ese detective ratón y su nemésis, la malvada rata Rattigan. Una película muy entretenida de ambiente victoriano con animales antropomórficos y que tiene uno de los protagonistas más carismáticos del Disney de los 80
22. Fantasía 2000
La "actualización" de Fantasía nos cuenta una historia sólo con música, nos adapta en parte "El soldadito de plomo" y es una maravilla de la animación.
martes, 11 de enero de 2022
Sesión multicine: Eternos/ El escuadrón suicida / Free Guy/ Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos/Spider-Man: No Way Home / Maligno/ Viuda negra
Título: Eternos
Las primeras críticas de Eternos en USA no fueron buenas, pero, sinceramente era una película que nos llamaba (y nos leíamos las grapas de la nueva serie en cómic) y nos alegramos de haberla visto en pantalla grande.
Por el trailer parecía una película contemplativa, pero tiene mucha acción, unas peleas espectaculares muy estilo anime, un guion sólido que sorprende con varios giros, con mucha scifi y al estar alejada del UCM, es más refrescante al no haber tantas conexiones. Muy disfrutable.
Título: El escuadrón suicida
Después de casi dos años regresamos al cine para ver una secuela-remake-nueva versión del Escuadrón Suicida, pero es que James Gunn suele ser garantía de entretenimiento. Película muy entretenida y divertida, cafre, gore, con toneladas de humor negro y con los sospechosos habituales de Gunn(Michael Rooker con papel corto y su hermano interpretando a una comadreja humanoide), aprovechando bien a Harley Quinn sin perder su esencia, Idris Elba interpretando casi al reverso del papel de Will Smith en la versión anterior(que no signifique que no acabe siendo heroico), un John Cena que sorprende para bien en su papel de Pacificador, un tiburón gigante caníbal que es entrañable, muchas ratas monas, Weller hija de puta, muertes y traiciones inesperadas y una estrella de mar gigante rídicula, pero que a la vez tiene todo el sentido del mundo. Ah, y la selección musical muy buena como siempre con Gunn y sin caer en las típicas canciones que todos hemos escuchado 300.000 veces.
Título: Free Guy
Las películas de alguien metido en un videojuego o similares no me suelen gustar, pero claro, no tenían al ubercarismático Ryan Reynolds de protagonista que en este caso en lugar de ser el listillo es un adorable pringado que se convierte en un héroe. La gamer de la casa es Silvestrin, pero aunque no haya captado todas las referencias, Free Guy es un disfrute y un derroche, tanto de guiños gamers (los niveles, las matanzas gratuitas porque total, se supone que los personajes no jugables no importan, los maletines de energía, los personajes encallados en sus roles repetitivos cada día, la elección de armas, las misiones cutres para subir nivel,etc), de humor con algún que otro chiste a lo Deadpool, cameos inesperados (que no mencionaré) y con una historia sobre IA inteligentes y "libres" que está mejor pensado de lo que esperaba en una película así. Es más, tanto la trama del mundo real como el del videojuego fluyen muy bien y se disfruta de las dos por igual, aunque claro, el mundo de fantasía es más divertido y alocado. Una agradable sorpresa y que es un refrescante entretenimiento veraniego.
Título: Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
La primera incursión del UCM en el mundo de las artes marciales(y la fantasía) de los cómics Marvel se inicia con esta película del héroe chino Shang-chi. Como película es bastante entretenida y las dos horas y pico se pasan volando, a excepción del tercio final. Quizás el protagonista no se luce demasiado y el personaje más carismático es el padre, pero no importa ya que continuamente están pasando cosas y la historia fluye. Hacia el final cuando toma rumbos más fantásticos y con más cgi me tiró más para atrás y se me hizo la pelea final algo pesada(pecado de muchas películas de superheroes), pero en definitiva no está del todo mal.
Título: Spider-Man: No Way Home
Título: Maligno
Supuesto homenaje al giallo(cintas de intriga italianas whodunnit con mucha sangre) con la que comparten algunos detalles como la BSO, algún que otro zoom y una trama loca que,si bien se puede adivinar, no deja de ser entretenida. El primer tercio de la película es Wan 100% con mucho terror, sustos atmósfera inquietante para pasar luego a asesinatos y la caza del posible asesino. Hay detalles que me han chirriando como la clásica oscuridad del género (cuando una paleta más colorida como los giallos la habría dotado de mucha personalidad)o una matanza en una comisaría en la que el villano parece Spiderman.
En todo caso, una cinta muy entretenida, sin ser top3 de Wan, pero que cumple su cometido.
Título: Viuda negra
martes, 21 de mayo de 2019
Séxtuple sesión de cine: Vengadores 4: Endgame/A ciegas/ Mutronics(Gyuver)/Re-sonator/The Belko Experiment /Mothman: La última profecía
Director: Hermanos Russo
Año: 2019
Argumento: Tras los sucesos de "Vengadores: Infinity War", los superhéroes que sobrevivieron a Thanos se reunen para poner en práctica un plan definitivo que podría acabar con el villano definitivamente. No saben si funcionará, pero es su única oportunidad de intentarlo.
Opinión: Al fin, la esperada conclusión de la fase 3 de Marvel y de la saga de Vengadores(tiempo habrá si quieren más adelante de volver a reunir a unos cuantos héroes). Tras el dramático final de la anterior, los héroes supervivientes se encuentran desesperados para vencer a Thanos. Y no pueden. Es entonces cuando entra en acción un plan, en principio, loco pero bien pensado que resulta ser un inmenso homenaje a todo el universo creado de películas hasta el momento, al mundo de los cómics y a todos los personajes que han ido apareciendo durante estos últimos 9 años. Comentar es difícil sin destripar, es una película intimista por momentos, con unos grandes momentos de interacción de personajes y muchos aires de despedida después de haber seguido a estos personajes durante tantos años. Hay fanservice, puede que encontremos ciertos agujeros de guión si nos ponemos megatiquismiquis, pero es una película enormemente disfrutable para todos los fans. Sinceramente, estoy deseando revisionar todas las de Vengadores seguidas para disfrutar como Galactus manda. Excelsior!
Título: A ciegas
Director: Susanne Bier
Año: 2018
Argumento: Thriller posapocalíptico en el que una mujer y sus dos hijos, con los ojos vendados, navegan río abajo tras una misteriosa pandemia que provoca suicidios en masa en todo el planeta. Malorie deberá huir junto a sus dos hijos por un traicionero río, rumbo al único sitio que parece ofrecer refugio. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados.
Opinión: Hace unos años leí la novela en la que está basada A ciegas y si bien no recuerdo toda la trama con precisión, diría que es una buena adaptación.
Es una película entretenida, con un buen sentido de la tensión in crescendo (algo típica de estos thrillers post-apocalípticos pero bien llevada) y que sabe jugar mucho mejor de lo que pensaba con unos enemigos invisibles. La película alterna presente y pasado, al igual que el libro, y desde el principio ya sabemos que las cosas no irán demasiado bien a los supervivientes. Es el show de Sandra Bullock, sin duda, como tipa dura en el pasado y semi-madre coraje con mala leche en el presente, pero John Malkovich clava el papel de borde asocial. A destacar sin duda escenas como el ataque en la barca, la escena del supermercado(que juraría no existía en el libro) o la llegada de Gary.
Si os interesa el argument o el género, creo que cuanto menos os resultará amena.
Título: Mutronics(Gyuver)
Director: Screaming Mad George/Steve Wang
Año: 1991
Argumento: Basado en el manga homónimo, el joven Shawn encuentra de casualidad un extraño artefacto alienígena que le convierte en un ser superpoderoso. Pero no es el único que va tras ese mecanismo, la misteriosa organización Chronos y sus Zoanoides, una raza de mutantes, van tras ella también.
Opinión: Cuando tenía 10 años, leí de casualidad un nº de Gyuver y en sus 48 páginas había mejor guión que en toda esta película. La seriedad de la trama se pierde con los chistecitos tonto marca Power Rangers(los dos raps del negro y su "aparición en otra película" son de vergüenza ajena), las peleas en lugar de ser bestiales como en el manga son una sucesión de peleítas que acaban lanzando al rival por los aires. Y ni rastro del gore del comic original. Si a eso le añadimos el bajo presupuesto y la dirección horrenda el resultado es pésimo. Eso sí, el diseño de los monstruos y algunos efectos especiales son muy buenos.
Título: Re-sonator(From Beyond)
Director: Stuart Gordon
Año: 1986
Argumento: El doctor Pretorius y su colega, el doctor Tillinghast, trabajan en un experimento sensacional. A través de la estimulación de la glándula pineal quieren abrir la mente a dimensiones superiores. Cuando el experimento tiene éxito son atacados por unas terribles formas de vida...
Opinión: Basada en el relato Desde el más allá de H.P. Lovecraft, tenemos esta serie B producida por todo un lovecraftiano Brian Yuzna y dirigida por otro lovecraftiano como es Stuart Gordon.
Es una película de bajo presupuesto pero el dinero fue todo para esos gloriosos efectos de monstruos espectaculares y con un rollo semi-sexual que se agradece sobre los habitualmente asexuados personajes de Lovecraft.
Tiene algunos momentos cutres pero es tan sumamente entretenida que se ve en un pispás.
Título: The Belko Experiment
Director: Greg McLean
Año: 2016
Reparto: Adria Arjona,John Gallagher Jr Tony Goldwyn, Melonie Diaz, Sean Gunn, Michael Rooker
Argumento: Un grupo de 83 americanos expatriados que trabajan en un edificio de Bogotá (Colombia) se ven atrapados en su lugar de trabajo mientras una voz les hace plantearse dudas morales sobre qué hacer en situaciones límites.
Opinión: Los que trabajamos en esas oficinas tan ultramodernas y chachis pero llenas de mierda bajo la superficie no nos cuesta imaginarnos que a alguien se le vaya la olla y se cargue a todos. En The Belko Experiment tenemos esa versión elevada a la enésima potencia con una battle royale con violencia serie B, toques de sátira y momentos meta muy buenos.
Puro entretenimiento y con un buen final. Merece la pena echarle un ojo si no sois alérgicos a la sangre.
Título: Mothman: La última profecía
Director: Mark Pellington
Año: 2002
Argumento: Todavía trastornado por la muerte de su esposa en un extraño accidente automovilístico, el periodista John Klein sufre una avería en su coche en plena noche. Al pedir ayuda, descubre sorprendido que se encuentra en un pequeño pueblo de West Virginia, a cientos de kilómetros de donde creía estar.
Opinión: Basada en un libro sobre supuestos hechos reales sobre la leyenda de Mothman, nos encontramos ante un thriller de estética muy noventera(pese a ser de 2002) que bebe de Expediente-X pero a un ritmo letárgico.
La película tiene un tempo pausado y alterna momentos más brillantes y oníricos con otros más cutres pero pese a cierta predecibilidad se ve con interés. No diría que es una buena película pero reconozco que nos hemos acabado enganchando a ella.
martes, 23 de abril de 2019
Séxtuple sesión de cine: Capitana Marvel / Glass/ Venom/ Los increíbles 2/ Psych: The movie /Un lugar tranquilo
Director: Anna Boden y Ryan Fleck
Año: 2019
Reparto: Brie Larson, Jude Law, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Lee Pace
Argumento: La historia sigue a Carol Danvers mientras ella se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo cuando la Tierra se encuentre atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Situada en los años 90, Captain Marvel es una historia nueva de un período de tiempo nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel.
Opinión: Marvel vuelve atrás en el tiempo, concretamente a los 90, en su última película antes de la esperadísima Avengers:Endgame. En Capitana Marvel tenemos una cinta muy entretenida y con buen ritmo, con la suficiente acción y paranoia(por saber quien es o no es un skrull infiltrado), humor, ambientación noventera incluso en lo musical, buena química entre Brie Larson y Samuel L. Jackson como si estuvieramos en una buddy movie y un par de sorpresas de guión que le dan un poco de agradecido misterio. Ah, y por supuesto, la gata Goose, la criatura más temida de todo el universo.
Título: Glass
Director: M. Night Shyamalan
Año: 2019
Reparto: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, Anya Taylor-Joy
Argumento: Glass" sigue los pasos de David Dunn mientras busca a la figura superhumana de La Bestia en una serie de encuentros puntuales. En la sombra, Elijah Price parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.
Opinión: M.Night Shyamalan estrenó El protegido en el año 2000 como un particular homenaje al mundo de los superheroes en un ambiente realista que fue una de las mejores películas de ese año. 16 años después estrenó Múltiple, la que parecía una de sus entretenidos thrillers con sorpresas por todas partes (y lo fue) pero no sólo eso, presentó a un nuevo villano La Bestia que enrocaba con El Protegido y con su protagonista. Y así, en 2019 concluye esa trilogía inesperada con Glass.
El hilo conductor es La Horda(todas las personalidades de personaje de McAvoy) y tanto Don Cristal como David(Bruce Willis) adoptan un papel más secundario. Una fascinante película que juega con la metaficción, con una psiquiatra que quiere "curar" sus obsesiones con tener poderes, con un plan del villano muy bien estudiado, con multitud de guiños al mundo de los cómics(algunos demasiado verbalizados, cosa que me ha gustado menos), revelaciones, sorpresas, un momento de dejarte con la boca abierta hacia el final y pero luego todo sigue... Muy buena cinta de superhéroes en un mundo actual, con más guiños de lo que parece y de como funcionarían en nuestra realidad y una buena película en general. Ninguno esperabamos que tras El Protegido nos encontraríamos con una trilogía pero así ha sido y la espera ha valido la pena.
Título: Venom
Director: Ruben Fleischer
Año: 2018
Reparto: Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Reid Scott
Argumento: El periodista, Eddie Brock lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake, una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne . Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje.
Opinión: Tras la cutre versión que tuvimos de Venom en Spiderman 3 (2007) parece que finalmente tenemos un Eddie Brock/Venom decente aún pasando de su origen arácnido. Eso no significa que sea una buena película pero al menos es entretenida, el sentido del humor(que a tenor de las críticas me temía lo peor) le da un poco de picante a una historia algo típica y la relación Venom-Eddie es casi una buddy cop en el mismo cuerpo.
Lo peor, quizás es que la historia es algo tipicorra y no arriesga y la falta de carisma del villano aunque eso parece que se resolverá en la siguiente entrega.
Título: Los increíbles 2
Director: Brad Bird
Año: 2018
Argumento: Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida "normal" con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.
Opinión: Catorce años después, regresan Los Increíbles. Esta secuela está situada inmediatamente después de lo sucedido en la primera parte y tras una espectacular batalla contra "El Excavador", vuelven a su rutina hasta que a Helen le surge la oportunidad de volver a dar lustre a los superhéroes. La trama nos da la versión reversa de la anterior, en este caso será la mujer la que luche contra los villanos mientras que el marido intentará(a duras penas) ser un buen padre y amo de casa. El humor más cartoon viene de parte de Jack-Jack, a veces se me hicieron un poco cargantes las escenas del más pequeño pero al final se le coge cariño. En todo caso, y aunque ciertas sorpresas de la trama se ven venir, es una agradabilísima cinta de superheróes de aire retro con las pizcas necesarias de humor. ¿Supera a su antecesora? Quizás eso es pedir mucho pero es una buena película y sin duda se merece el visionado.
Título: Psych: The movie
Director: Steve Franks
Año: 2017
Reparto: James Roday, Dulé Hill, Timothy Omundson, Maggie Lawson, Corbin Bernsen, Kirsten Nelson
Argumento:
Tres años después del final de la serie, el elenco de Psych vuelve a reunirse. Shawn se mete en líos con un contrabandista llamado El proveedor para poder recuperar el anillo de prometida de Juliet, por otro lado, el nuevo compañero de Juliet acaba en coma y el asaltante va a por ella.
Opinión: Tras ver Psych completa, que nos encantó, no podíamos perdernos la película. Sin duda, da lo que promete: la clásica buddy movie con Gus y Shawn, un villano algo rídiculo (aunque hay una cierta sorpresa que no desvelaré), momentos de lucimiento para todos los personajes e incluso me creo más el romance de Shawn y Juliet que en toda la serie.
El único punto negro es la poca aparición de Lassiter pero imagino que el actor tendría otros compromisos. Aún así muy divertida y no parece que haya pasado el tiempo para nadie. Si hasta tenemos una Gus femenina que nos demuestra cuan ridículo ve el propio Gus desde fuera sus "tácticas de ligue".
Para fans de la serie es una imprescindible.
Título: Un lugar tranquilo
Director: John Krasinski
Año: 2018
Argumento: Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no te escuchan, no pueden cazarte...
Opinión: Situada en un futuro( casi presente) post-apocalíptico en el que los humanos deben procurar hacer el menor ruido posible por una amenaza invisible(hata que aparecen), seguimos a una familia formada por dos padres y tres hijos y como sobreviven en un mundo tan duro.
La película apenas tiene diálogos, casi todas las conversaciones son mediante dialogo de signos(subtitulados eso sí) ya que el ruido y el silencio son muy importantes para la tensión. No por ello está menos descuidada la trama, mediante esbozos de periódicos y sus quehaceres descubrimos como se llegó a tal pesadillesca situación.
Es cierto que ULT tiene algunas carencias de guión si lo repiensas pero está muy bien rodada, sus 95 minutos se pasan en un suspiro y es una buena opción de terror/sci fi para los más miedosos pero que quieran disfrutar de una buena película.
martes, 26 de marzo de 2019
Sextuple sesión de Alfred Hitchcock: Los pájaros / Con la muerte en los talones / Psicosis / Extraños en un tren / La ventana indiscreta/Vértigo
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1963
Argumento: Melanie, una joven de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner. Él, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata con indiferencia y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y se presenta en la casa de la madre de Mitch, en Bodega Bay. Al poco de llegar, todos los pájaros de la ciudad atacan progresivamente de forma enloquecida a los habitantes del lugar.
Opinión: Los pájaros es una película que ha sido tan referenciada, homenajeada y parodiada que uno puede tener la sensación de que ya la ha visto. Pero una vez la empiezas, comprendes el genio de Hitchcock así que no os la perdáis.
El principio de la película remite a esas screwball comedies con díalogos chispeantes y una pareja con mucha química hasta que poco a poco conocemos la vida en Bodega Bay y lo extraño empieza a intensificarse. Para un espectador de hoy en día, los efectos pueden parecer poca cosa pero el director nos lleva de la mano hasta el climax del ataque en la casa con momentos espectaculares y sin necesidad de salpicarnos de sangre.
Vedla.
Título: Con la muerte en los talones
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1959
Argumento: Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito.
Opinión:No solo de thriller o suspense vive el maestro Hitchcock. El humor está muy presenta en su obra como en Con la muerte en los talones, una semi-parodia del cine de espías que no llega a ser una comedia pero que os hará sonreír y reír en varios momentos.
Sin duda, hasta la llegada de Eva(interpretada por la actriz Eva Marie Saint) el tono es decididamente humorístico pese a todo lo malo que le sucede a Cary Grant como sus dialogos con su madre que darían para una sitcom o su lengua suelta ante sus secuestradores.
Posteriormente, la película toma un tono más de acción y romántico pero eso no quita que sea endiabladamente divertido con escenas icónicas como la persecución del avión fumigador o el escape por el Monte Rushmore. Aparte del carisma de Grant y la belleza de Saint, para mi uno de los toques es el implacable secuaz del villano, interpretado por Martin Landau. Serio y que parece vagamente enamorado de su jefe pero que no duda en actuar en todo momento.
Una película recomendabilísima si no la habeis visto(yo la vi de niño y apenas la recordaba) y cuyas dos horas se os pasarán volando.
Título: Psicosis
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1960
Argumento: Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
Opinión: ¿El primer thriller de horror moderno? Posiblemente a nivel mainstream sí, mil veces imitado (ugh mejor ni pensar en ese remake plano a plano..) pero irrepetible. Imaginaros ser unos espectadores de los años 60, empezar una película con una chica que roba una cantidad importante de dinero y le entra la paranoia porque le persigue la policía y acaba en un motel regentado por un niño de mamá. Pero ese hostelero está desequilibrado(papelón de Perkins) y poco a poco, nos va dando pistas de lo que le sucede a su madre. O le sucedió...
Muy buena película que no termina con el famosisímo asesinato sino que continúa con mejores escenas y revelaciones. Quizás me sobre la explicación final del psiquiatra(aunque eran otros tiempos) pero da para el genial monólogo final de Norman-Norma.
Título: Extraños en un tren
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1951
Argumento: Durante un viaje en tren, Guy, un joven campeón de tenis , es abordado por Bruno , un joven que conoce su vida y milagros a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato, pero intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse recíprocamente la impunidad. Así podrían resolver sus respectivos problemas: él suprimiría a la mujer de Guy (que no quiere concederle el divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que éste pudiera heredar una gran fortuna y vivir a su aire.
Opinión:Basada en la novela homónima de Patricia Highsmith, Hitchcock nos presenta una situación en la que el crimen perfecto está al alcance de nuestros dedos. El problema es que, tan sólo uno de los implicados está dispuesto a llevarlo hasta las máximas consecuencias.
El protagonista, Guy, es demasiado prototípico de "dechado de virtudes" pero Bruno, ya son palabras mayores. Un tipo sin ningún escrúpulo, absolutamente loco y obsesionado con el asesinato pero que a la vez es tan encantador que encaja en cualquier evento social. La relación malsana que se intuye con su madre(que tampoco parece estar muy en sus cabales) y esa obsesión por llevarlo todo hasta el final son su perdición.
Para el recuerdo varias escenas, la persecución de Bruno a Miriam, Guy subiendo las escaleras de casa de Bruno hasta llegar a la cama de su padre, la escena final en el tiovivo de puro terror con esos caballos de madera. Casi impecable, quizás le falta que Guy tenga más sombras como personaje pero la película es espectacular.
Título: La ventana indiscreta
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1954
Argumento: Un reportero fotográfico se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia y de su enfermera procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.
Opinión: Uno de los clásicos más conocidos de Hitchcock, una película mil veces parodiada, imitada y todo lo que queráis pero sinceramente... no me ha gustado demasiado.
La película se me ha hecho pesada e incluso aburrida por momentos, se pone emocionante en la última media hora pero la resolución final se le ven las costuras.
Reconozco que formalmente verlo todo desde el punto de vista de un "voyeur", las set pieces del edificio y demás pero no he acabado de conectar tampoco con la historia. Y que dolor de cabeza por momentos con tanta música sonando todo el rato.
Grace Kelly encantadora, por cierto.
Título: Vértigo
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1958
Argumento: Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster, un viejo amigo del colegio, lo contrata para un caso aparentemente muy simple: que vigile a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.
Opinión: Posiblemente la, considerada por la crítica, mejor película del genio británico ¿Lo es? Nosotros no sabemos si estamos cualificados para ello pero nos ha encantado. La historia atrapa desde el principio con acción para dejarnos el anzuelo en la boca para ir pasando por el principio semi-humorístico de todos los filmes de Hitch para pasar a una trama de muñecas rusas, trampas, obsesiones y ¿fantasmas? Una historia de amor enfermiza orquestada para engañar pero que se le escapa de las manos a los perpetradores y convierte al héroe en algo peor que un villano. ¿Nos enamoramos de una persona o de lo que representa?
Más que buena, genial. Todo un disfrute.La banda sonora de Bernard Hermann es espectacular y un añadido más a las altísimas cotas de calidad de la película.
























