Sagas de relleno de anime que me gustan: Torneo del Otro Mundo (Dragon Ball)

 Título: Arco del Torneo del Otro Mundo

Capítulos:  194-199

Sinopsis:

En el Otro Mundo, el jefe de los Kaioh, el Gran Kaioh, proclama la realización de un Torneo de las Artes Marciales, en honor a la muerte de Kaioh del Norte. Participan los mejores guerreros de cada galaxia; Goku (quien representa a las Galaxias del Norte) está gratamente sorprendido del gran nivel de los participantes del torneo, sobre todo por "Paikuhan", el guerrero emblema de la Galaxia del Oeste. Parece que serán enemigos, ya que Kaio del Norte y el Kaio del Oeste poseen una rivalidad ancestral, pero Paikuhan tiene tanto poder como nobleza, humildad y afán de superación al igual que Goku, lo que fragua una amistad entre ambos. Paikuhan deslumbra a Goku al abortar sin ningún problema la rebelión que encabeza Cell en el Infierno. Pues, comienza el Torneo: el premio del ganador, es ser entrenado por el Gran Kaio.

Opinión:

Antes de que diera comienzo la saga de Boo, tuvimos un arco de relleno en Dragon Ball protagonizado por Goku. El torneo del otro mundo es una saga que se hace muy corta, con sus escasos seis episodios, ya que no se profundiza del todo en los combates y algunos personajes, como Olibú, no logran lucirse tanto. Sin embargo, a su favor, este arco goza de muchos alicientes: 

1)Es un torneo de DB, los cuales siempre resultan ser como mínimo entretenidos.

2)Al ser Goku el único participante de los personajes habituales, podemos conocer a nuevos personajes de diseños curiosos made in Toriyama.

3)Contiene parte de la esencia primeriza de Dragon Ball con varios toques de humor, tanto como en el primer combate de Goku contra el hombre oruga o el final en el que el Kaioh se ve ampliamente superado por sus teóricos alumnos(y como sale del paso)

4)Pese a ser combates cortos, son muy dinámicos y entretenidos, como el combate submarino de Goku contra Arqua o la pelea de Maraikoh vs Froug(quien se hincha como un globo).

Una saga muy entretenida que deja con ganas de más y que me encantaría tener en formato manga, pero ampliada para disfrutar más de los combates. 

Sagas de relleno de anime que me gustan: Asgard(Saint Seiya)

 Título: Arco de Asgard

Capítulos: 74-99

Sinopsis:

Hilda de Polaris era la máxima autoridad en el país de Asgard en dónde reinaba el aire frío y el hielo. Hilda se encontraba rezando cuando una extraña voz le dice que ya es hora de que ella tome el Santuario y de que gobierne la Tierra. Hilda quién estaba en contra de la pelea dice que jamás haría algo así. La voz se enfurece y pone un anillo en su dedo en contra de su voluntad. Al suceder esto, la personalidad de Hilda se ve cambiada a una persona mala y fría. Al mismo tiempo con el poder del anillo despiertan las 7 legendarias armaduras de los Dioses Guerreros de Asgard: Thor de Phecda, Fenrir de Alioth, Hagen de Merak, Mime de Benetnasch, Alberich de Megrez, Syd de Mizar y su estrella gemela Bud de Alcor y el líder y más fuerte de los Dioses Guerreros Siegfried de Dubhe. 

Opinión:

Hasta que me compré y leí el manga de Saint Seiya (hace unos años ya, en la nueva edición de Planeta) siempre sostuve que Asgard era mi saga favorita de la serie ¡Y eso que era inventada! Tras leer el manga y haber visto el anime, sin duda seguiría siendo de mis favoritas, demostrando que el relleno no siempre es malo.

Vayamos por partes, ¿que tiene de especial la saga de Asgard? Son 26 capítulos que cuentan una historia de principio a fin, basándose en la siempre interesante mitología nórdica, con unos villanos muy carismáticos de pasados tristes (y algunos de ellos cuya muerte duele más que si muriera alguno de los protagonistas) y con unas armaduras de diseños espectaculares.

Es cierto que Saint Seiya es una serie algo esquemática argumentalmente, pero es puro entretenimiento y épica llevado al máximo nivel y en esto, Asgard, pese a no formar parte del canon original, brilla sobremanera.

Sagas de relleno de anime que me gustan: Garlick Jr(Dragon Ball)

 Título: Arco de Garlick Jr

Capítulos: 108-117

Sinopsis:

Casi un año luego de la derrota de Freezer, la Tierra transcurre un período de paz. Pero de repente, en el Torre de Dios aparece una presencia maligna . Se trata de Garlic Jr., hijo de Garlick, un makyan que hace un tiempo rivalizó con el hijo de Katattsu por el puesto de Dios de la Tierra, y terminaría derrotado. Garlick Jr. lograría liberarse de la Zona Muerta, a la cual Gohan lo había enviado(en la película), y vuelve a vengarse con la ayuda de sus secuaces y el Planeta Makyo, que se acerca a la Tierra cada cinco mil años. Garlick Jr. lograría atrapar a Diosy a Mr. Popo en botellas y esparcir por todo el mundo el Neblina Aqua, volviendo maligno a todo ser que entre en contacto con ella. 

Opinión:

Dragon Ball, como cualquier anime largo de su época, tenía sus episodios de relleno, pero esta fue la saga de relleno más largo de la etapa Z y, personalmente, una que me gusta mucho. Es una secuela de la película Dragon Ball Z:devuelvéme a mi Gohan (el título manda bemoles) en la que ya aparecía  Garlick Jr como villano. La película es entretenida, pero personalmente creo que estos episodios del anime lo desarrollan mejor, mostrando más carisma tanto del villano como de sus secuaces, y ver a nuestros protagonistas como "zombies" tiene su punto. Aquí hacemos hace aparición la explosiva novia de Krilin, Maron, y también es un gustazo ver como el protagonismo de derrotar al villano no cae en Goku, sino que Krilin, Piccolo(Cor Petit para mí) y Gohan, se encargan de salvar el día. 

Cuando vi esta saga originalmente en la TV no tenía ni idea de si era relleno o no, pero siempre me resultó muy entretenida. Además, el episodio en el que Dios y Popo van esquivando a los anteriores dioses con el agua sagrada y pegando saltitos siempre me hace mucha gracia.

Jojo Bizarre Adventures: Diamond is unbreakable (Reseña anime)

Título:Jojo Bizarre Adventures: Diamond is unbreakable

Nª de episodios: 39

Estudio de animación: David Production

Año de emisión: 2016

Género: Acción,terror,fantasía, slice of life.


Sinopsis:

Josuke es un adolescente algo gamberro y obsesionado con su pelo que vive tranquilamente en la ciudad de Morioh con su madre. El chico tiene un extraño don, puede invocar a un espíritu que puede curar cualquier herida excepto las que sufre él mismo y pronto deberá usar ese poder para detener a un asesino en serie que anda suelto por la ciudad.

Jojo conocerá a su sobrino, Jotaro, un hombre de 28 años que le desvelerá sus orígenes y le ayudará en la proliferación de gente con poderes(usuarios de stand) que aparecen por toda la ciudad. Junto a sus nuevos amigos Koichi y Okuyasu deberán hacer frente a seres eléctricos, ratas caníbales y al peor asesino que se esconde entre las buenas gentes de Morioh.

Opinión personal:

Me encanta Jojo Bizarre Adventure, es básicamente un shonen de ostias pero es tan bizarro(si me permitis el chiste) que tiene un encanto especial. Diamond is unbreakable es la cuarta saga del manga y dado que dudo mucho que la veamos publicado en castellano y que leer scans cada vez me cuesta más, no dudé en ver el anime. ¿Cumplió mis expectativas? De sobra.

Vayamos por partes, una de las cosas que más me ha impresionado de JJDiU es su animación tremendamente fluida y colorida, una mezcla de viaje lisérgico y comic Marvel en acción. La banda sonora también está muy bien desde su ending con la conocida canción I want you del grupo Savage Garden hasta los diferentes openings aunque mi preferido sea el último Breakdown de Great Days. Personalmente, el capítulo en el que pasa "cierta cosa"(para no destriparos nada) y el opening va tanto al revés las imagenes como la música es brutal.

¿Y el guión qué? Pues como se suele decir, me dejo lo mejor para el final. Los tres primeros episodios son una muestra con su primera minisaga, una mezcla de slice of life, poderes mágicos y psicopata asesino. Pero a partir de ahí el guión entra en acción con una curiosa mezcla de capítulos humorísticos, violencia, fantasía, thriller e incluso terror (al capítulo de la rata me remito, el del tunel o el famoso callejón de los fantasmas) con un asesino de fondo llamado Kira obsesionado con cortar las manos de mujeres y cuya "único" deseo es que le dejen vivir en paz.

La verdad es que hemos disfrutado como enanos con el anime, quizás no guste a todos los aficionados al shonenpalos como nosotros ya que toca también otros temas y a los interesados en la intriga y el terror se sientan algo desinteresados con sus peleas(pese a que son muy imaginativas y b rutales). Recomendabilísima y maravillosamente bizarra.

Zero no Tsukaima:F-Final series(Reseña anime)

Título: Zero no Tsukaima:F-Final series

Nª de episodios: 12

Estudio de animación: JC Staff

Año de emisión: 2012

Género: Comedia,fantasía,harem


Sinopsis:

Saito y Louise son convocados por el papa Vittorio de Romalia ya que necesita a todos los magos del Vacío juntos para derrotar a la hambruna que asola el país. Por otro lado, los elfos también harán su aparición y la profecía del fin del mundo se acercada cada vez más.

Opinión personal:

Cuarta y última temporada de Zero no tsukaima, un anime que no pasará a la historia pero que nos ha entretenido bastante. El problema es el de siempre (excepto en la primera temporada que estaba más equilibrado): el contraste entre la trama seria y la comedia romántica.

Hay como dos o tres tramas "serias" durante la temporada: los mercenarios del principio, la de los elfos y la dramática del fin del mundo del final que da a un momento bastante bueno pero que apenas se puede padalear. La serie mejora mucho más cuando se centra simplemente en el humor pero es una lástima que los secundarios pasan a terciarios y todos los golpes de humor son casi iguales.

Parece ser que el anime no se basó tanto en las novelas(que no he leído) como en las 2 primeras temporadas y puede que el bajón viniera por ahí. Les pillamos cariño a los personajes de la serie pero una lastíma que el guión no estuviera a la altura, aún así estuvo medianamente entretenida.

Zero no Tsukaima: Princesses no Rondo (Reseña anime)

Título: Zero no Tsukaima: Princesses no Rondo

Nª de episodios: 12

Estudio de animación: JC Staff

Año de emisión: 2008

Género: Fantasía, comedia, harem


Sinopsis:

Saito logró sobrevivir milagrosamente a la terrible batalla final gracias a la curación de una ¿hada? La reina Henrietta le enviará junto a Louise y Agnes a una misión para encontrar a tan sorprendente criatura mientras una mujer con poderes similares a Saito les ataca.

Opinión personal:

La tercera temporada de ZnT sigue un poco la estructura de las anteriores, varios hilos argumentales con predisposición por el humor y los equívocos amorosos y una trama fantástica de acción que precisamente es la menos interesante.

En esta temporada se incorpora enseguida la "hada" que salvó a Saito, que resulta ser una elfa pero no se da demasiado explicación de donde vienen los elfos (no sé si contarán algo más en la última temporada) y es una excusa para hacer gags con sus gigantescas tetas. La trama más seria se resume en que hay más magos con el poder del Vacío y más Gandalfr como una mujer llamada Sheffield y su relación con el rey(y tío de Tabitha) de Galia.

Como siempre, ZnT funciona más como comedia romántica aunque sigan en el tira y afloja permanente de Saito y Louise(aunque parecen haber rebajado el nivel de salidismo de la 2ª temporada del chico) y se agradece que algunos secundarios se les vuelva a dar más papel (como a cierto personaje "muerto" que menudo Deus Ex Machina se cascan...).

En definitiva, sigue siendo una serie entretenida que está mejor cuanto se dedica más al humor y a su sencillez.

Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi (Reseña anime)

Título: Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi

Nª de episodios: 12

Estudio de animación: JC Staff

Año de emisión: 2007

Género: Fantasía, comedia, harem


Sinopsis:

Saito ha decidido quedarse finalmente con Louise y los dos se convertirán en agentes especiales de la reina Henrietta. El continente sigue en guerra y envían a todos los estudiantes masculinos al frente. mientras tanto Saito conocerá a las dos hermanas de Louise(muy diferentes entre sí), Siesta decidirá luchar por su amor y un mago de Romania llegará a la academia.

Opinión personal:

La segunda temporada de ZnT presenta desde el principio un cambio en sus personajes: Saito es un salido de tomo y lomo. No es que pasara de ser un beato en la primera a ser un pervertido pero es evidente el cambio de tono en la serie para abrazar más la comedia loca y los "malentendidos". Por otro lado, Siesta pasa de ser solo una sirvienta algo sosa a ejercer de "rival" de Louise en el amor por Saito y sus tetas crecen exponencialmente. Diría que la delantera de todos los personajes(excepto Louise) presenta un considerable aumento mamario.

El toque de comedia romántica/ecchi se complementa con la llegada de las dos hermanas de Louise (una borde y la otra prototipo madre) que también proporcionarán alivio cómico. Es curioso el contraste, ya que la guerra está en alza y toda la trama (que dura toda la temporada) es bastante dramática así como la historia del personaje de Agnes, jefa de los mosqueteros de la princesa, y el profesor Colbert que gana mucho protagonismo en un arco bastante bueno.

A veces parece que conjuguen dos series distintas, la de humor más típica y la trama de fantasía y la serie no sepa para que bando tirar. La mezcla está bien pero o abrazan la trama más seria o que se dediquen al humor que personalmente ya me entretiene. El final de la temporada es un deux machina algo feo por todo lo que representaba dramaticamente anteriormente y poder volver al status quo pero bueno, me gusta el romanticismo de la serie y que el chico no tenga miedo en expresar sus sentimientos.

Big Order (Reseña anime)

Título: Big Order

Nª de episodios: 10

Estudio de animación: Asread

Año de emisión: 2016

Género: Acción,fantasía,


Sinopsis:

Hace diez años un gran cataclismo sacudió la Tierra matando a millones de personas. El culpable fue un niño, hoy un adolescente, llamado Eiji Hoshiyima que pidió un deseo a un extraño ser llamado Daisy quien convirtió su anhelo en un poder, en un Order.
Diez años después, Eiji vive recluido sin usar su poder pero una joven, que también tiene el poder de un Order, quiere asesinarlo para vengar la muerte de sus padres.

Opinión personal:

Los animes (y mangas) de gente con superpoderes en un ambiente post-apocalíptico están bastante de moda y la premisa de Big Order, aunque algo tópica era sugerente. El problema (para mi)es que en lugar de tirar por por una utopía en la que todo el mundo conseguía sus deseos tira por un mundo con gente cuyos deseos se convirtieron en "poderes".

Una vez pasada esta fase, el anime es entretenido sobretodo los primeros episodios pero luego se enrevesa y pega acelerones, sin dar tiempo a desarrollar a muchos personajes(como los famosos 10 que algunos solo se les ve pero no conocemos ni su poder ni nada) y con un desarrollo algo tópico que se ve venir.

Por 10 capítulos se puede ver pero es de esos animes que desaprovechan una buena idea y que tiene momentos aburridos.

Shokugeki no Soma: Segunda temporada (Reseña anime)

Título:Shokugeki no Souma: Ni no Sara

Nª de episodios: 13

Estudio de animación: JC Staff

Año de emisión: 2016

Género: Cocina, comedia, slice of life


Sinopsis:

En esta segunda temporada asistiremos a la conclusión de la Selección de Otoño y las posteriores prácticas de todos los alumnos(que pueden acabar en expulsión si no convencen a sus nuevos jefes).

Opinión personal:

La segunda temporada de SnS(que tiene el añadido de Ni no Sara) ha sufrido un adelgazamiento de episodios y aunque está bien eliminar el posible relleno, 13 episodios se me han antojado cortos.

El torneo de la Selección de Otoño ocupa aproximadamente unos 9 episodios pero los enfrentamientos son bastante rápidos y les falta el recreamiento y emoción de la temporada pasada. Son entretenidos pero me falta un poquito más. Aquí quiero hacer un inciso, imagino que fue porque el anime se realizó antes de que el manga hubiera terminado la Selección de Otoño pero recuerdo perfectamente que en la temporada pasada el chaval de las gafas se clasifica para la final y aquí hacen como si no hubiera pasado nada y meten al grandullón que copia(que imagino sí que saldrá en el manga).

Una vez terminado el torneo(imaginaba más presencia femenina en la final) y con los claros rivales para Soma, suceden los capítulos más divertidos de la temporada: las prácticas. Personalmente disfruté mucho del equipo Soma + Arato y su estadía en aquel restaurante que tenían que levantar al estilo Chicote. Si toda la serie fuera así molaría mucho.

En definitiva, una temporada entretenida, quizás algo inferior por menos capítulos que dedicar a secundarios y al slice of life (y sin el efecto sorpresa de la primera temporada) pero que disfruto mucho y que espero que tenga una tercera el año que viene.

Akame ga kill (Reseña anime)

Título: Akame ga kill

Nª de episodios: 24

Estudio de animación:  White fox/CStation

Año de emisión: 2014

Género: Acción, Fantasía

Sinopsis:

Tatsumi es un chico de campo que llega a la capital del Imperio para alistarse en el ejército con la intención de ascender rápidamente, ganar dinero y salvar a su pueblo del hambre debido a los grandes impuestos que tienen que pagar. Pero al llegar a la ciudad se da cuenta de que no todo es como él esperaba. Tras presenciar una horrible masacre llevada a cabo por los corruptos habitantes del imperio y la muerte de sus amigos, decide unirse a Night Raid, una división del Ejército Revolucionario que se opone al imperio, que se dedica al manejo de inteligencia en la capital y lleva a cabo asesinatos solicitados por la organización.

Opinión personal:

La mayoría de animes basados en shonens en publicación suelen quedar abiertos para siguientes temporadas o se inventan un final. En el caso de Akame ga kill, el anime se inventó su propio final y aunque desconozco la fidelidad anime-manga diré que es una serie redonda.

Akame ga kill es un shonen moderno y tiene todo lo que ello implica, momentos de humor más ligeros, exaltación de la amistad y combates entretenidos(aunque aquí suelen ser cortos) pero lo que les separa de los demás es el tono serio y oscuro de la trama. Tampoco se cortan con la sangre vertida y ya sólo el final del primer episodio deja claro que esto no es una serie de fantasía para niños.
Aquí puede morir practicamente cualquier personaje y encariñarse con ellos es un error aunque no es difícil ya que están bastante bien construidos.

El lado de los "malos" tambien tiene sus claroscuros(excepto el villano Onest que es el clásico político corrupto sin redención posible), siendo algunos un reflejo del propio protagonista como Wave o haber cometido actos terribles pero ser un buen padre (como Bols) y sobretodo Esdeath, la psicópata comandante de los Jaegers que no creía en el amor.

La historia de Night Raid avanza con cada paso de la rebelión y el imperio y no hay capítulos de relleno ni tiempos muertos con lo que su visionado es adictivo ya que deja con ganas de más. Una serie que nos ha sorprendido por lo entretenida que es, cierra bien la trama y tiene unos personajes para el recuerdo. Muy recomendable.

Monster musume no iro ichijo: Primera temporada (Reseña anime)

Título: Monster musume no iro ichijo

Nª de episodios: 12

Estudio de animación: Lerche/Seva

Año de emisión: 2015

Género: Comedia, seinen, harem, fantasía, ecchi

Sinopsis:

Durante años, el gobierno japonés ha mantenido un secreto: criaturas míticas como los centauros, harpías, y lamias son reales. Tres años antes de empezar la historia, el gobierno reveló la existencia de estas criaturas y les otorgó una licencia de pase legal, el "Acto de Intercambio Cultural Interespecies". Desde entonces, estas criaturas, viven  familias normales como estudiantes extranjeros de intercambio y visitantes au pair, pero con otros derechos y ciertas restricciones.

Kimihito Kurusu no se ofreció inicialmente para el programa de intercambio, pero cuando observa atónito que la Sra. Smith le entrega a la asustada y avergonzada Miia en su puerta por accidente, él no tiene corazón como para negarle un techo y empiezan a vivir juntos. En el transcurso de la historia, Kimihito reúne y da cobijo a otras criaturas míticas hembra, cada una de una especie diferente. Kurusu se esforzará por vivir en armonía con sus nuevas compañeras de casa, mientras hace frente a sus constantes avances y a los dramas sobre ayudarlas a desenvolverse en el mundo humano.

Opinión personal:

Estamos en racha de ver animes y a Silvestrin le llamaba la premisa de Monster musume no iro ichijo(algo así como Mi vida diaria con las chicas monstruo) y nos animamos a verla.

¿En resumen? TETAS. Y planos de braguitas en pompa. Pero también muy entretenida y divertida, con gags absurdos para enseñar cacho y que el prota reciba más ostias que el copón pero a la vez es una serie extrañamente inocente y encantadora. A ver, el tío no se llega a acostar con ninguna en los 12 episodios, toca más tetas que Pajares en sus buenos tiempos y sangra más por la nariz que Mutenroshi pero en el fondo son una familia. Una familia con erótico resultado pero familia.

La trama no es gran cosa, solo su vida diaria como aceptan sus diferencias y al final está la trama de las misteriosas cartas amenaza que se resuelven con ¿Lo habéis adivinado? Sí, la adición de una chica más al ya de por sí extenso harén.  A su favor diré que en lugar de ponerlas a todas "monas", el autor sí que las deja con sus partes monstruosas(y en el caso de la arachne da mucha grima). Mi favorita es la centaura y no sólo por su pechonalidad, su nobleza caballera se hace de querer. Aunque la agente especial ciclope me inspira más ternura que Papi, la chica moe por excelencia.

Si os gustan los harem, la comedia ligera y las chicas pechugonas posiblemente os guste este anime. Sino, huid de él porque ya os imagináis que podéis encontraros.

Shokugeki no Soma: Primera temporada (Reseña anime)

Título: Shokugeki no Soma

Nª de episodios: 24 + 1 OVA

Estudio de animación: JC Staff

Año de emisión: 2015

Género: Cocina, shonen, spokkon

Sinopsis:

Yukihira Soma es un chico que sueña con ser un chef mejor que su padre. Un día, el padre de Soma decide cerrar Yukihira, el restaurante de su padre y él, e irse a trabajar a Europa, a los mejores restaurantes del mundo. Debido a eso, el padre de Soma le lanza un reto: Ser el mejor estudiante de la escuela privada Tootsuki. Aceptando el reto de su padre, se marcha a Tootsuki, pero al llegar, se entera de que solo el 10% de los estudiantes son capaces de graduarse. Sin tener ni una pizca de miedo, Soma se lanza a la piscina llena de tiburones que es Tootsuki con sus dotes de cocina como arma. ¿Podrá Soma sobrevivir a la más dura y mejor academia de cocina del mundo?

Opinión personal:

La temática culinaria siempre ha sido de gran éxito en el mundo del manga y el anime (aquí nos llegó hace muchos años a las autonómicas El gran sushi) y Shokugeki no Soma, cuyo manga ha sido licenciado en nuestro país, es su último exito más internacional.

El anime no sólo nos muestra recetas espectaculares sino que sigue el clásico esquema del shonen deportivo o de luchas en el que el protagonista y sus amigos se enfrentan cada vez a enemigos más fuertes mediante duelos o torneos. Si a eso se le añade un dibujo bastante bueno, un humor constante y algunos toques picantes tenemos Shokugeki no Soma, una serie muy divertida.

Los 24 capítulos que conforman esta primera temporada terminan dejandonos en la miel en los labios cuando acaban las preliminares de la Selección de otoño(una especie de torneo culinario en el que participan los mejores cocineros de primer año) y empezaría el torneo. El OVA es un capítulo extra en el que el protagonismo recae en los hermanos Aldini.

Una serie muy entretenida y divertida, que sube muchos enteros sobretodo en cuanto Soma entra en la academia Tootsuki y consigue recrear con emoción enfrentamientos culinarios. Eso sí, las reacciones exageradas de los jueces son marca de la casa y más de uno parece estar teniendo un orgasmo. Razón de más para intentar recrear las mismas recetas, evidentemente.

Zero no Tsukaima(Reseña anime)

Título: Zero no Tsukaima

Nª de episodios: 13

Estudio de animación: JC Staff

Año de emisión: 2007

Género: Comedia, fantasía, acción,


Sinopsis:

En un mundo donde existe la magia y existe cierta "desigualdad social" entre la gente que puede realizar magia y la que no, Louise Françoise Le Blanc de La Vallière, también llamada por sus compañeros en la academia de magia Louise la Cero , debido a que ella no es capaz de realizar algún hechizo sin que haya una explosión. En la academia existe un ritual mediante el cual todos convocan a su Familiar (criatura que acompañara al mago y estará a su servicio durante el resto de su vida), y Louise convoca a Saito, un humano de la Tierra (japonés), siendo un gran alboroto porque nunca se había visto que alguien convocara a un plebeyo (persona sin dominio de magia), lo cual sorprende a todos ya que adquiere como familiar la habilidad de usar armas diestramente con solo tocarlas

Opinión personal:

Como podréis comprobar por la próxima aluvión de reseñas, últimamente nos hemos aficionado a ver anime. Son series normalmente de pocos episodios y de máxima duración 25 minutos, con lo cual las hace ideal para rellenar huecos y no nos obligan a irnos a dormir hasta las tantas. Encontrar un anime que nos seduzca a los dos es difícil(vale, lo reconozco, yo soy el megatiquismiquis de la pareja) y nos lanzamos a por Zero no Tsukaima porque era fantasía ligera, lo que nos apetecía, y comedia romántica buenrollera que va bien para desestresar el cerebro.

¿Y que nos ha parecido la serie? Pues lo primero que me agradó de ella fue la animación, mucho más "clásica" sin efectos cutres de ordenador y que la hacía amable a la vista. Los diseños de personajes son algo repetitivos (esos ojos GIGANTES) y odio las voces "monas" femeninas de los animes, sobretodo cuando gritan que parece que una ardilla radioactiva esté lanzando sus huestes a la guerra pero los trece capítulos se nos han pasado volando.

Esperaba más comedia en la serie, pero normalmente oscila más entre el "amor" y la acción/fantasía pero es un anime agradable de ver con personajes algo estereotipados pero carismáticos. Hacia los últimos episodios tiene una deriva más serie pero eso no le impide que todo se solucione y vuelvan a abrazar la fantasía y la comedia romántica que son su leitmotiv.

Si os atrae la premisa, dadle una oportunidad. Nosotros seguiremos viendo las próximas temporadas así que aquí podréis leer nuestra opinión.

Terra Formars: Primera temporada

Título: Terra Formars

Nª de episodios: 13

Nº temporada: 1 

Estudio de animación:  Liden films

Año de emisión: 2014

Género: Acción, Ciencia ficción

Sinopsis:

Basado en el manga homónimo(que según he visto por ahí esta temporada abarca más o menos los cinco primeros tomos), Terra Formars nos presenta como hace 500 años los humanos enviaron en una nave a Marte musgo y cucharachas para crear una forma de vida vegetal en el planeta rojo y convertirla habitable para los humanos. Pero cuando una misión tripulada llega a Marte, descubrirán que quienes evolucionaron fueron las cucarachas que se transformaron en unos seres humanoides extremadamente agresivos y para colmo los supervivientes trajeron un virus mortal marciano a la Tierra. La U-NASA decide enviar escuadrones de humanos modificados con ADN de varios animales para eliminar a las cucarachas y encontrar una cura para el virus.

Opinión personal:

Ostias, violencia bastante bruta(en la versión sin censurar que es la que hemos visto nosotros), un poco de conspiración, superpoderes y ese efecto "casi cualquiera puede morir" que tanto engancha en este tipo de series.

Ya de buenas a primeras nos encontramos con una nave con 100 hombres y mujeres superpoderosos pero ya sabes que es imposible que todos ellos sobrevivan, así que cuando son atacados por las cucarachas sólo esperas que los molones duren algo más para disfrutarlos. No es una serie excesivamente compleja aunque plantea interrogantes muy buenos sobre la inteligencia de los bichos y su evolución y si un agente humano ha traicionado a su propia raza.

Los flashbacks de algunos personajes son excesivamente melodramáticos pero contrasta con la violencia brutal y el carisma de varios de sus personajes (nuestro favorito es el sufrido alemán Adolf Reinhart) así como ver que parece imposible eliminar a todos los bichos.

Lo dicho, una serie recomendable a los que os apetezca esa mezcla de ciencia ficción y violencia brutal. Nosotros estamos tan convencidos que nos hemos comprado el manga y todo así que...

Ring ni kakero (2ª temporada)

Título: Ring ni kakero (Apostémoslo todo en el ring)

Nª de episodios: 12

Nº temporada: 2

Estudio de animación: Toei Animation
 
Año de emisión: 2004
 
Género: Acción, Deporte, Torneos

Sinopsis:

Inmediatamente después de que Ryuuji Takane ganara el Carnaval Champion, apareció el campeón junior de USA Black Shaft Negro Eje, y desafió a los mejores boxeadores japoneses, justo antes del Torneo Mundial está a punto de suceder. Ahora Ryuuji, Takeshi Kawai, Kazuki Shinatora, Ishimatsu Katori, y Kenzaki tienen que demostrar no sólo ante Black Shaft sino ante el  mundo, que son verdaderamente los boxeadores de clase mundial antes del comienzo del Torneo Mundial. Pero Shaft no está reclutando boxeadores para su desafío, sino que obtiene un criminal en el pasillo de la muerte, el líder de las Great Angels,una de las bandas más duras en Estados Unidos, una mujer misteriosa, y el "Emperador del Sur" .

Opinión Personal: 

Después de la divertida primera temporada, hemos tardado varios meses en ponernos a ver la segunda y creo sinceramente que 12 capítulos para toda la saga del desafío USA vs Japón son demasiados. El problema es que luego para la tercera temporada (que en realidad son 6 OVA´s) hay que rellenar todo el torneo mundial con muchos más personajes que no serán aprovechados...

El problema también de esta temporada, es que pese a las dificultades, Japón gana 5 a 0 a USA y hay un chauvinismo y orgullo nacional muy poco disimulado que me daba algo de grima. Pese a todo, el combate entre Shaft y Ryu y el de Kawai están bastante bien (precisamente por ser los más igualados).

No pedía demasiado a esta serie, sólo un spokkon flipado de ostias a la antigua usanza pero con un poco más de tensión por favor. Claro que me tienen convencido desde que se ve a los villanos entre sombras y a esa explosión de tomos que hace predecir técnicas más locas todavía.


 

Ergo proxy

Título: Ergo proxy

Nª de episodios: 23

Estudio de animación: Manglobe
 
Año de emisión: 2006


Género: Cyberpunk, intriga


Sinopsis:
En un futuro no demasiado distante, la ciudad en forma de cúpula Romdo, protege a los seres humanos del ambiente insalubre del planeta. Allí, los humanos y androides, llamados AutoRaves, conviven en paz bajo un sistema completamente administrativo.
Tal utopía se ve afectada por una serie de asesinatos cometidos por AutoRaves fuera de control infectados con el virus Cogito, lo cual pone en peligro el delicado balance del orden social; mientras tanto, tras bastidores, el gobierno dirige experimentos ocultos de una forma humanoide llamada Proxy, la cual, se cree tiene la llave para la supervivencia de la especie humana.

Opinión Personal:

Silvestrin vio este anime de estreno en su momento, y se lo compró gracias a una oferta en el Salón del Comic de Barcelona en 2012. Para que luego digan que no colaboramos con la industria.

Dicho esto, Ergo Proxy es una serie de ciencia ficción con tres capítulos finales bastante buenos, un par de capítulos frikis y rarunos tremendamente entretenidos(el del concurso que es una exaltación de lo random y el maravilloso homenaje a Disney en Sonrisalandia) pero el resto de episodios, padecen de lo que yo llamo "tiempos muertos".

La serie tiene un desarrollo lento, se recrea en todo momento y a veces, los veintitrés minutos del episodio, parecen el doble. El argumento no es excesivamente complicado, tiene giros de guión y una trama de ciencia ficción pero se sigue bien, el problema es que a veces mete elipsis narrativas que chocan al espectador. No sé si es por las demasiadas pretensiones de los guionistas o que yo seré corto, pero dejan muchas cosas en el aire de capítulo a capítulo(un episodio termina que van a llegar a un sitio y en el siguiente ya están allí, ya han encarcelado a Vincent, otro personaje se ha perdido y la explicación es poco satisfactoria), pero otras veces se recrean en las particularidades más nimias con exasperante detallismo.

La animación está bastante bien, mezclando la tradicional con el 3D y la banda sonora es excelente. Hemos visto la serie doblada y creo que los actores principales cogieron bien el tono de sus personajes.

En resumen, no creo que fuera una serie que volviera a ver completa, si bien tiene sus momentos. La explicación a los enigmas de la serie queda más o menos clara(excepto una cosa que no digo para no spoilear pero cada uno tiene sus teorías) y algunos episodios son bastante buenos.

Quizás con menos episodios y yendo más al grano, la recomendaría sin reservas.

Doble Top Five Nuestros animes favoritos de la infancia

Este mes, nuestro Doble Top Five nos lleva de vuelta a la infancia, en la que recordaremos nuestros animes favoritos de aquella época, en la que desayunábamos y merendábamos con los dibujos animados.

Para que os sirva de referencia y marco temporal, Pennywise nació en 1983 y Silvestrin en 1982, así que es muy posible que muchos animes "modernos" no aparezcan.



Menciones especiales: Dr Slump, Doraemon, Musculman


SILVESTRIN

5. El bosque de Tallac: Jacky y Nuka

Una gran serie, algo deprimente como casi todas las de aquella época, que nos mostraba los valores de la amistad y el respeto a la Naturaleza.


4. Slayers

Las aventuras de Reena y Gaudi amenizaron los mediodías de La 2 con sus aventuras de fantasía y su humor. Ya iba al instituto cuando veía esta serie y me lo pasaba teta con ella.


3. Chicho terremoto
Chico es un canijo, un canijo pequeñito que llega muy alto para hacer un buen tapón. ¿Quien no recuerda esta canción y las risas que nos echábamos con esta serie?


2. Sailor Moon

Antes de ir al colegio, Sailor Moon me acompañaba con sus aventuras cada vez más enrevesadas. Bunny siempre me pareció algo tonta, pero me gustaban las historias y las peleas, aunque fueran algo repetitivas y que las chicas fueran protagonistas de una historia con acción.


1. Dragon Ball
Para muchas generaciones, Dragon Ball (Bola de Drac para los catalanes) es el anime por excelencia. Fue un fenómeno para los primeros que la vimos, que no habíamos visto nunca una serie como esta. Fue pionera y por ello tiene mi primer puesto.

PENNYWISE

Menciones especiales: Dr Slump, La rana Raponchi, Ranma,Kabuto el guerrero tengu, Los gatos samurais, Banner y Flappy, Brigada Shinshen,


5.Doraemon

Doraemon entró como un huracán en este país, una serie muy blanca cuando estabamos acostumbrados a la violencia de Dragon Ball o Saint Seiya, y que sin embargo enganchó a miles de niños(y que todavía siguen emitiendo en España) con su humor y sus historias sencillas. ¿Quien no quiso tener un Doraemon en su casa? Aunque todo hay que decirlo, sólo con la Puerta Mágica y la Maquina del tiempo se solucionarían la mayoría de problemas de Nobita....

4. Chicho terremoto

Doblaje patrio, bua, bua, bua. Puro cachondeo este anime(parece ser que superior al manga que no he leído)con un doblaje español muy cachondo y con capítulos épicos(el Iron Man, la parodia de Star Wars, los partidos de basket, la saga del ping pong, las chuletas kilómetricas) que hizo que las mañanas en Antena 3 fueran muy divertidas.

3. Campeones (Oliver y Benji)

El fútbol es el deporte rey en España y no necesitaría de dibujos animados para consolidarse, pero sería de necios negar la influencia de esta serie en miles de niños. Sí, los campos eran infinitos, los partidos eternos y el puñetero Oliver marcaba siempre el gol de la victoria, pero negar que me lo pasaba como un enano con esta serie sería mentirme a mi mismo. Ralph Peterson y sus entradas a la rodilla de Oliver eran lo puto mejor.


2.Musculman

Lucha libre +anime +humor= Epic win. El anime de Musculman es bastante superior al manga, ya que no se enreda con los primeros capítulos del manga que son algo sosos(y con un humor MUY japonés), las peleas son más dinámicas y los dibujos mucho mejores. Musculman es una serie muy divertida, con ostias como panes y manly tears. Todo lo que necesita un infante para desarrollarse como persona.

1. Dragon Ball

La Dragonballmanía es uno de los casos más curiosos del mundo del manga y el anime. Es una serie que han ido emitiendo a lo largo de veinte años y niños de diferentes generaciones se han enganchado a ella. ¿Por algo será, no? Recuerdo ir como loco a comprar las fotocopias después de clase, las colecciones de cromos(incluso aquellas tan cutres de Colecciones Este), comentar el capítulo con los compañeros, fliparnos con cada nuevo enemigo, intentar convertirnos en supersaiyans....

Ring ni kakero (1ª temporada)

Título: Ring ni kakero (Apostémoslo todo en el ring)

Nª de episodios: 12

Nº temporada: 1  

Estudio de animación: Toei Animation
 
Año de emisión: 2004
 
Género: Acción, Deporte, Torneos


Sinopsis:

Ryuji y Kiku Takane, son los hijos de un boxeador excepcional que murió antes de alcanzar el título de Campeón Mundial, después del fallecimiento de éste, la vida de los pequeños no es fácil y Kiku decide marcharse con su hermano a Tokyo para entrenarlo y convertirlo en boxeador. En un principio Ryu no quiere ser boxeador porque no le gusta, pero más tarde, cuando se encuentra con Jun Kenzaki, decide convertirse en boxeador y así superar el bullying que sufre por Kenzaki y el resto de compañeros de clase, en su camino encontrará amigos de verdad como Katori Ishimatsu, Kawai o Shinatora con los que formará el equipo del Japón Junior Dorado.

Opinión Personal: 

Ring ni kakero está basado en el manga de Masami Kurumada(Saint Seiya) pero resulta curioso. La adaptación al anime se realizó casi 20 años después de la finalización de éste, y para más inri, la serie empieza directamente en el capítulo 33 del manga(en la final del torneo estudiantil entre Ryuji y Kenzaki) y partes del argumento se rellenan con flashback o el lector avispado, con la wikipedia.

Como habréis podido comprobar, el anime no es de una gran complejidad argumental y entra en la categoría de animes de ostias de los 80-90 pero con animación actual. El boxeo no es realista, no nos engañemos, tampoco es muy flipado, pero poco a poco, van incorporando técnicas cada vez más extrañas.
Los personajes son arquetipos pero jodidamente carismáticos(excepto el prota, que es un Seiya sin chulería, o sea soso) y los villanos cumplen los requisitos necesarios, brutales, guapos y refinados, entre sombras. Esta primera temporada engloba dos torneos(el primero solo vemos una final) pero las peleas son bastante rápidas y estás deseando ver las nuevas técnicas, las reacciones del público (y de los villanos entre sombras, claro).

Personalmente, he disfrutado como un enano con esta primera temporada de la serie. Quizás le falta algo de sentido del humor, pero en cuanto a peleas, si te apetece algo ochentero/noventero sin demasiada enjundia, posiblemente la disfrutes. Silvestrin es testigo de que cuando el luchador alemán(hay selecciones en la siguiente temporada, ¿Quien puede resistirse?) usa un puñetazo de fuego, aplaudí como un enérgumeno.

Wolf Children

Título: Wolf Children

Director: Mamoru Hosoda

Año: 2012

Argumento:

Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos

Opinión personal:


Nominada a mejor película de animación de los premios de la Academia Japonesa y a mejor película en el Festival de Sitges, definiría Wolf Children como una película bonita.

La animación me parecía algo rara al principio(hay un 3D extraño en ella, y sobretodo por la ciudad, los personajes parecían temblar) pero luego me acostumbré a ella e incluso me gustó.

La película es medianamente larga (1 hora y 50 minutos) y bajo mi punto de vista, se podría haber recortado un poco de metraje, no recreandose en escenas algo alargadas para mi gusto.

El tempo es pausado, pero no tanto como me temía ni abusa tampoco del sentimentalismo exagerado del que adolecen muchos animes(y que por ello no suelo ver películas del género), simplemente mostrando la vida de una madre y sus hijos y como encuentran sus caminos en la vida.

Es un slice of life melancólico, con toques fántasticos y que es agradable de ver. Creo que para cualquier seguidor del género les gustará, y a los más recitentes (como yo), posiblemente les acabe gustando también.

Higurashi no Naku Koro ni Kai(Cuando las cigarras lloran: segunda temporada)

Título: Higurashi no Naku Koro ni(Cuando las cigarras lloran)

Nª de episodios: 26

Estudio de animación: Studio DEEN
 
Año de emisión: 2007
 
Género: Intriga,Terror,Estudiantil


Sinopsis:

Segunda temporada de Cuando las cigarras lloran, a la que en este caso se le añadió un "Kai" al título en japonés.
Esta temporada es conocida como la "saga de las respuestas" ya que todos los interrogantes de la primera temporada son respondidos en estos 24 episodios y las piezas de puzzle encajan como un guante.
Junio de 1983. El festival de Watanagashi en honor a Oyashiro-Sama está a punto de celebrarse y Keiichi y sus amigas están dispuestos a celebrarlo. Pero en esta ocasión, descubrimos porque Rika Furude parece ser la única cuerda del grupo de amigos y porqué el pueblo parece estar atrapado en un ciclo de violencia que acaba con todos sus habitantes.

 




Opinión Personal:

Aviso que intentaré no colar spoilers de la serie pero dado que es la segunda temporada de la serie será muy difícil no hacerlo. Si estáis interesados en la serie, verla es lo mejor que podéis hacer.

En esta segunda entrega, HNNKKNK abandona parte de su esquema habitual e incluso cambia de registro en parte. Saber al fin porque todo se repetía como un ciclo sin fin desde el primer momento es gratificante para el espectador, que ve como la serie se convierte en esta temporada en un thriller con conspiraciones, ciencia ficción y un ligero toque sobrenatural. El gore que podía echar para atras a algun@s (sinceramente, la mayoría de las escenas fuertes de la primera temporada se ven fuera de plano) desaparece y también el agobio de la locura. En esta temporada se juega más con la tensión, al descubrir finalmente quien es el villano y sus motivos para intentar acabar con toda la población de Hinamizawa.

Se cierran todas las tramas argumentales abiertas y todo desemboca en un final bastante claro. El problema es el añadido del epílogo posterior, que sinceramente no acabo de entender su razonamiento. Tengo mis conjeturas, pero me parece un añadido absurdo pero es una tendencia de la serie de intentar "desvillanizar" y humanizar de forma exagerada a los malos.

Por lo demás, la animación parece más fluida en esta segunda temporada y la serie engancha como pocas. En general, una serie muy recomendable para cualquiera que le gusten las series de misterio y algo de terror, si no le dan palo los personajes moe ni la violencia de la primera temporada.